CENART México: taller gratuito de animación 2D para videojuegos, inscripciones hasta el 3 de noviembre de 2026
El Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CENART), en Ciudad de México, invita a inscribirse en el taller presencial «Principios de Animación 2D para Videojuegos». La actividad se realizará del lunes 9 al viernes 13 de noviembre de 2026, de 15:00 a 18:00 horas, en la Sala PC. El registro debe completarse antes del martes 3 de noviembre a las 17:00 horas. La participación es gratuita, pero existe un proceso de selección y un cupo limitado: enviar el formulario no garantiza obtener una plaza.
Una formación práctica para animar personajes en juegos
El taller está organizado por el Laboratorio de Realidades Extendidas y Videojuegos del Centro Multimedia. Su propósito es relacionar los principios tradicionales de la animación con la respuesta que el jugador percibe cuando controla un personaje digital. En un videojuego, el movimiento no se limita a una secuencia estética: debe comunicar velocidad, intención, peso, dirección y el momento exacto en que ocurre una acción. Un salto convincente, una reacción a un golpe o una transición de reposo a carrera dependen tanto del dibujo como de su integración técnica.
La formación combina demostraciones en vivo, ejercicios progresivos y retroalimentación directa. Está dirigida a personas que ya trabajan o tienen experiencia en ilustración, diseño o desarrollo, y también a entusiastas de los videojuegos interesados en crear animaciones de personajes 2D. La convocatoria señala que es deseable conocer dibujo, edición de imagen y fundamentos de motores 2D, como Unity o Godot, aunque no exige experiencia previa en animación.
Contenido del taller: de los principios visuales al motor de juego
El primer bloque aborda los fundamentos que permiten dar sensación de vida a un personaje: peso, volumen, ritmo, espaciado y arcos de movimiento. Se trata de comprender por qué una figura se percibe rígida cuando sus poses se suceden sin preparación, y cómo pequeñas variaciones de tiempo y trayectoria mejoran la claridad de la acción. Estos principios pueden aplicarse tanto al dibujo cuadro por cuadro como a la animación mediante piezas o recortes digitales.
El segundo bloque se centra en la preparación técnica del personaje. El temario incluye estructura, segmentación, pivotes, jerarquías y estilos de animación. Son conceptos esenciales para quien trabaja con personajes que deben pasar de una pose a otra y responder a distintas entradas del juego. Si el personaje va a girar, atacar o cambiar de dirección, la organización de sus partes puede facilitar o complicar enormemente el trabajo posterior.
El tercer bloque desarrolla ciclos de reposo, caminata y reacciones a impactos. Después se estudian las mecánicas de acción, con ejercicios de carrera, fases de salto, ataques y derrotas. Esta secuencia permite relacionar la expresión artística con los estados de juego. Una buena animación de reposo puede comunicar personalidad sin distraer, mientras que una respuesta a un impacto debe leerse con rapidez durante la acción.
La etapa de integración interactiva incluye formatos de exportación, montaje en un motor de juegos, control de estados y optimización. No basta con que una escena se vea bien como vídeo aislado; las distintas animaciones deben poder activarse de forma coherente según la lógica del proyecto. Esta combinación de arte y desarrollo convierte la propuesta en una oportunidad útil para estudiantes, ilustradores y pequeños equipos de videojuegos independientes.
Docente y experiencia profesional
El curso será impartido por Manuel Bernardo Ramos Ortiz, animador tradicional 2D con una trayectoria aproximada de diez años en la industria. La presentación oficial cita su colaboración con estudios como Mighty Animation, Ánima, Huevocartoon, Flying Bark y WildBrain, así como su experiencia en animación cut-out, efectos 2D, layout y storyboard. También menciona el uso de herramientas profesionales como Toon Boom Harmony, Moho y Flash. Estas referencias ayudan a entender el enfoque aplicado del taller, sin implicar que se enseñará a dominar todas esas aplicaciones en cinco días.
Registro, fechas y selección
La inscripción se realiza mediante el formulario de Google Forms enlazado desde el sitio oficial del Centro Multimedia. El cierre anunciado es el martes 3 de noviembre de 2026 a las 17:00 horas, según el horario publicado para la actividad presencial en México. Las personas seleccionadas recibirán una notificación por correo electrónico el jueves 5 de noviembre a las 18:00 horas. Las sesiones presenciales tendrán lugar del 9 al 13 de noviembre, de 15:00 a 18:00, en la Sala PC del CENART.
El Centro Multimedia advierte que, aunque el registro tiene fechas públicas, la aceptación depende de la capacidad operativa y del número máximo de participantes. Por ello, el registro podría cerrarse antes si se cubre el cupo disponible. Conviene preparar los datos de contacto y completar el formulario con anticipación, sin dejar la inscripción para la última hora. La notificación de selección no equivale a una oferta de empleo ni a una beca económica.
¿Es una oportunidad abierta para participar desde cualquier país?
Se trata de un taller presencial en Ciudad de México. La descripción pública está dirigida a personas interesadas en el desarrollo visual de videojuegos, pero no publica en el resumen una regla general de nacionalidad o residencia. Por tanto, no debe presentarse ni como un programa internacional en línea ni como una convocatoria explícitamente restringida a ciudadanos mexicanos. Quien no resida en la Ciudad de México debe considerar el traslado y preguntar directamente al organizador si cumple las condiciones de acceso.
La modalidad gratuita significa que la enseñanza no tiene una cuota de participación anunciada. Esto no implica que se paguen viajes, alojamiento, equipos u otros gastos de la persona seleccionada. Tampoco se especifica una dotación económica por proyecto ni un premio competitivo; el beneficio principal es la formación y la práctica guiada. Las personas interesadas pueden solicitar información sobre materiales necesarios, accesibilidad y equipo informático antes de acudir.
Consejos para aprovechar las sesiones
Quien llegue con un personaje original, aunque sea sencillo, puede aprovechar mejor los ejercicios que quien dependa de improvisar todas las decisiones desde cero. Es útil preparar un diseño con vista frontal y lateral, partes de cuerpo identificadas y una idea clara del tono visual del videojuego. Para quienes utilizan Unity o Godot, revisar previamente las nociones de sprites, fotogramas, estados y transiciones hará más sencillo relacionar el contenido artístico con las pruebas dentro del motor.
También resulta recomendable guardar versiones sucesivas de cada ejercicio y evaluar la legibilidad del movimiento a velocidad real. En una animación de videojuego, los errores de peso, la falta de anticipación y las transiciones bruscas pueden ser más evidentes durante la interacción que al reproducir una secuencia en un visor de vídeo. El objetivo del curso no es únicamente obtener un archivo final, sino comprender por qué funciona o no una animación y cómo corregirla.
Cómo encontrar el formulario oficial y pedir información
La ficha de la actividad figura en la sección «Actividades» del sitio del Centro Multimedia del CENART. El enlace de registro señalado en esa página es https://forms.gle/rr83i7uqu5j2SefH6 . Para resolver dudas sobre requisitos, sede o proceso de selección, la institución facilita el correo difusioncmm@cultura.gob.mx. Se recomienda revisar directamente la ficha antes de entregar datos personales y comprobar que el formulario corresponde al taller de noviembre de 2026.
Información consultada el 17 de octubre de 2026 a partir de la programación oficial del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes. El temario, los horarios y los requisitos de ingreso proceden de la ficha institucional. Si la organización modifica los cupos o las condiciones de inscripción, prevalecerá la información actualizada de sus canales oficiales.