Nueva convocatoria de doce residencias en Madrid La Casa de Velázquez, sede de la Académie de France à Madrid, abrió el 19 de octubre de 2026 el proceso de selección de residentes para el curso artístico 2027–2028. El plazo concluye el 27 de noviembre de 2026, según la hora local de Madrid. La institución anuncia doce plazas para quienes deseen desarrollar un proyecto de creación artística relacionado con la península ibérica. Entre las disciplinas admitidas figuran cine y vídeo, fotografía, pintura, dibujo, grabado, escultura, arquitectura, coreografía y composición musical. No se trata de una convocatoria limitada a residentes en España. No se exige una nacionalidad concreta, pero sí francés Pueden presentarse artistas mayores de edad que tengan un título superior en artes o acrediten una trayectoria artística significativa. Las bases no establecen un límite máximo de edad ni restringen la nacionalidad. Sin embargo, toda la solicitud y la entrevista de selección, que se realiza en París, deben estar en francés. Conocer español o inglés no sustituye este requisito obligatorio. Quienes residan fuera de España deben prever los desplazamientos de la selección y comprobar sus propios requisitos migratorios para una eventual estancia en Madrid. Proyectos cinematográficos, audiovisuales y transversales El cine y el vídeo, al igual que la fotografía, son categorías artísticas expresamente contempladas. Se puede plantear una investigación de cine experimental, una creación audiovisual o un trabajo interdisciplinar, siempre que se indique una disciplina principal y que el proyecto tenga fundamentos artísticos claros. La institución no anuncia que todo desarrollo de videojuegos comerciales, marketing digital o producción de contenidos para redes sociales sea automáticamente admisible. Resulta esencial explicar qué se investigará en la península ibérica y por qué la estancia añade valor a la creación. Doce meses de beca y fechas de ocupación distintas La beca de residencia abarca desde el 1 de septiembre de 2027 hasta el 31 de agosto de 2028. El periodo efectivo de ocupación de las instalaciones se sitúa desde mediados de septiembre de 2027 hasta finales de julio de 2028. No conviene confundir ambas fechas. Los compromisos profesionales, la disponibilidad de espacios, los detalles financieros y las condiciones prácticas deben comprobarse en la nota informativa oficial 2027–2028. El anuncio resumido no permite garantizar una cuantía económica mensual concreta ni que todos los viajes estén cubiertos. Documentación y proceso de selección La plataforma de solicitudes se activó el 19 de octubre a las 12:00, hora de Madrid, y recibe candidaturas hasta el 27 de noviembre. Es necesario presentar información sobre la formación o experiencia artística, ejemplos de trabajos relevantes y una propuesta que detalle motivaciones, temas de investigación y actuaciones previstas durante la residencia. La selección combina el examen de expedientes y una entrevista en francés en París. Consulta las normas completas y la plataforma para conocer la hora exacta de cierre, el formato de los archivos y las obligaciones de los seleccionados. Organización, experiencia y seguridad La Casa de Velázquez es una institución francesa de investigación y creación con larga presencia en Madrid. Su Académie de France à Madrid mantiene un programa de residencias que reúne diferentes prácticas artísticas y publica las condiciones de admisión, la información de los jurados y el portal oficial. Esta trayectoria institucional facilita comprobar la autenticidad de la convocatoria. Evita intermediarios que prometan admisión por una cuota y utiliza exclusivamente las páginas y los documentos de la organización. Fuente oficial https://www.casadevelazquez.org/es/que-pasa-en-la-casa/detalle/convocatoria-artistas-en-residencia-2027-2028

El CICA Museum de Corea del Sur convoca a artistas, diseñadores, intérpretes y profesionales creativos para Art in Action 2027. La iniciativa combina exposición presencial, presentaciones grabadas y preguntas y respuestas en directo por YouTube. Las propuestas se reciben hasta el 23 de octubre de 2026. Formatos y fechas Las obras aceptadas participarán en Art in Action: Concurrent Show, del 23 de diciembre de 2026 al 10 de enero de 2027. El encuentro en línea está previsto para el 10 de enero de 2027. Se admiten fotografía, arte digital bidimensional, vídeo, arte interactivo y obra física o instalaciones que cumplan los límites técnicos y de tamaño. Proceso de solicitud Es necesario enviar a submission@cicamuseum.com un enlace a un vídeo de propuesta de tres minutos junto con una breve biografía. El asunto exigido es ‘Submission: Art in Action 2027 – Presenter’s Name’. Las personas seleccionadas deberán entregar antes del 23 de diciembre de 2026 una presentación grabada de diez minutos. Cuotas y otros gastos Para confirmar la participación tras la selección hay que aportar 30 USD de inscripción al evento, más 78 USD o 110.000 KRW por cada obra exhibida. Se permite un máximo de dos obras por artista. El transporte de las piezas físicas corre por cuenta del autor y las necesidades técnicas especiales pueden tener costes adicionales. Entidad organizadora El Czong Institute for Contemporary Art, conocido como CICA Museum, organiza en Gimpo exposiciones de arte contemporáneo, convocatorias internacionales de nuevos medios y actividades educativas. También prevé incluir a los ponentes en el libro New Media Art 2028, cuya publicación se espera en diciembre de 2027. Antes de presentarse La convocatoria no es gratuita ni exclusivamente digital. Antes de solicitarla, revise las medidas, el uso compartido de proyectores, las obligaciones de presentación y el coste global según el reglamento del museo. Convocatoria oficial https://cicamuseum.com/call-for-submissions-art-in-action-2027/

Tres escuelas públicas trabajarán con artistas de Asturias La Benéfica de Piloña y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial abren Arte + Escuela 2026/27, convocatoria que seleccionará tres centros educativos públicos asturianos para desarrollar proyectos de arte y educación durante el curso escolar. La candidatura la presenta el centro, con el compromiso de su dirección, y no un artista individual que busque ahora un puesto remunerado. Los artistas colaboradores y las líneas de trabajo se encuentran identificados en la información del programa. El objetivo es aprender mediante prácticas creativas e investigación situada en relación con la comunidad escolar. Quiénes pueden presentarse Pueden solicitar participar centros públicos de educación primaria o secundaria del Principado de Asturias interesados en incorporar un proyecto artístico al trabajo educativo de 2026/27. No es una residencia general para artistas ni una convocatoria para escuelas privadas fuera del Principado. La organización pide que la dirección del centro acepte formalmente las condiciones y firme una carta de compromiso. Los docentes deben considerar el calendario escolar, la coordinación interna, la participación del alumnado y las responsabilidades de protección de datos y uso de imágenes antes de entregar la solicitud. Tres propuestas: cine, fanzine y memoria La edición ofrece tres líneas con artistas asturianos. Rodrigo Agüeria propone Un matu. Hacer cine desde el problema, que explora identidad y territorio mediante lenguaje cinematográfico. Alba Matilla plantea Sueños de metal, combinación de mitología, escritura, fanzine y radio para reflexionar sobre el patrimonio industrial. Irene Faza trabaja Arqueología de la memoria, investigación de objetos, paisaje y transmisión de saberes. Se trata de creación audiovisual, gráfica y cultural con una dimensión pedagógica; no conviene presentar todo el programa como una convocatoria exclusivamente dedicada al arte digital. Plazo hasta el 9 de noviembre a las 23:59 La inscripción finaliza el lunes 9 de noviembre de 2026 a las 23:59, hora española. Cada centro interesado debe leer las bases, cumplimentar el formulario oficial enlazado por La Benéfica y adjuntar la carta de compromiso firmada por la dirección. Si falta ese documento, un centro no debe suponer que un correo electrónico informal es suficiente para quedar inscrito. Los organizadores anuncian una reunión informativa en línea el martes 27 de octubre a las 18:00 y facilitan mediacion@labenefica.org para resolver dudas. Una experiencia previa en escuelas rurales Arte + Escuela tuvo una edición anterior en la que participaron tres escuelas rurales y tres artistas asturianas. Las entidades promotoras destacan el valor del trabajo conjunto entre escuela, artista y mediación cultural. La selección de 2026/27 no promete una beca económica para cada docente o alumno: el beneficio directo anunciado es la realización del proyecto educativo y artístico. Los centros deben verificar en las bases los costes cubiertos, la disponibilidad de los artistas, las posibles salidas o equipos y las condiciones para documentar resultados. Organizadores con actividad pública La Benéfica de Piloña es un proyecto cultural asturiano que impulsa iniciativas artísticas y comunitarias. LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, en Gijón, se centra en cultura digital, artes audiovisuales, investigación tecnológica y mediación. LABoral mantiene una programación de arte contemporáneo, talleres y colaboración con otros proyectos, mientras La Benéfica publica la convocatoria, el formulario y sus canales de contacto. Esta documentación oficial permite a los equipos de los centros comprobar las instituciones participantes antes de remitir información escolar. Fuentes oficiales y presentación de solicitudes Convocatoria y bases publicadas por la entidad organizadora LABoral: convocatorias artísticas y educativas La Benéfica de Piloña: organización y proyectos Este artículo es un resumen. Para evitar errores de interpretación, consulte siempre la convocatoria y las bases completas en la página oficial. Información verificada el 19 de octubre de 2026. Otras oportunidades y anuncios independientes Aion Digital Art Award es un concurso independiente organizado por Aion Laboratory y no guarda relación con esta convocatoria. Información sobre Aion Digital Art Award Solicitar la publicación de una convocatoria artística (formulario en inglés)

Convocatoria de creación e investigación visual para 2027 Roca Umbert Fàbrica de les Arts, centro municipal de creación multidisciplinar situado en Granollers, Barcelona, ha abierto su convocatoria anual de residencias de creación e investigación para 2027. El programa se desarrolla en Espai d'Arts y se dirige a proyectos relacionados con las artes visuales y la imagen. Pueden encajar propuestas de fotografía, audiovisual, instalación y otras prácticas de imagen contemporánea, siempre que respeten las modalidades concretas de las bases. No es un concurso de piezas audiovisuales ya terminadas ni una subvención general disponible para cualquier gasto tecnológico. Fechas oficiales: hasta el 13 de noviembre a las 14:00 El formulario de solicitud está habilitado desde el 7 de octubre y el plazo termina el viernes 13 de noviembre de 2026 a las 14:00, hora de Cataluña. Este horario de mediodía es importante: no se debe asumir que será posible enviar documentación hasta las 23:59. Los proyectos se evaluarán durante diciembre de 2026, los resultados se comunicarán a las personas seleccionadas y la incorporación de nuevos residentes está prevista para el 8 de febrero de 2027. Los periodos exactos de trabajo dependen de la modalidad escogida y deben comprobarse en las bases vigentes. Modalidad y recursos: verificar el documento 2027 La convocatoria contempla apoyo a investigación y producción artística en artes visuales y de la imagen, con distintas modalidades y condiciones según el proyecto. El espacio Espai d'Arts proporciona un entorno profesional de creación y diálogo con otros artistas. Antes de presupuestar una estancia, revise en el documento de 2027 la duración, los requisitos documentales, la disponibilidad del espacio, las obligaciones de difusión y las aportaciones económicas, si corresponden. Sería incorrecto reproducir de forma automática la dotación de la edición 2026 como si fuera la de 2027. Cómo realizar la candidatura Roca Umbert facilita en su página el formulario electrónico de solicitud y los enlaces a las bases y a la normativa de Espai d'Arts. El formulario oficial se encuentra en form.jotform.com/262733879122362 y debe usarse antes de que cierre la convocatoria. Prepare una descripción clara del proceso de investigación o de producción visual, muestras representativas, trayectoria artística y necesidades técnicas, con los formatos exigidos por la edición 2027. Si trabaja con programación, proyección, sensores o audiovisual, no presuponga que el centro facilita cualquier equipo sin antes comprobar las condiciones de acceso. Un centro municipal vinculado al patrimonio industrial Roca Umbert ocupa las instalaciones de una antigua fábrica textil de Granollers y mantiene una programación que reúne creación, investigación, formación y memoria del patrimonio. Ofrece exposiciones, presentaciones, actividades vinculadas a la imagen y espacios de trabajo para artistas. El recinto acoge también actividades del festival de fotografía y audiovisual Panoràmic y muestras de creadores contemporáneos. El programa de residencias forma parte de esa actividad continuada y cuenta con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Qué comprobar antes de enviar datos Verifique si la modalidad escogida admite artistas individuales, colectivos o entidades, y qué criterios de trayectoria, residencia o disponibilidad son de aplicación. La página oficial contiene las bases completas para esta edición, por lo que no hay que inferir que vivir fuera de Cataluña impide o garantiza participar sin leer el reglamento. La inscripción es una solicitud sujeta a selección y no confirma la aceptación ni el acceso inmediato a un estudio. Compare siempre la fecha límite del formulario con las actualizaciones publicadas por Roca Umbert. Fuentes oficiales y presentación de solicitudes Convocatoria y bases publicadas por la entidad organizadora Convocatoria difundida por el centro en GRAF Roca Umbert: programación y exposiciones Este artículo es un resumen. Para evitar errores de interpretación, consulte siempre la convocatoria y las bases completas en la página oficial. Información verificada el 19 de octubre de 2026. Otras oportunidades y anuncios independientes Aion Digital Art Award es un concurso independiente organizado por Aion Laboratory y no guarda relación con esta convocatoria. Información sobre Aion Digital Art Award Solicitar la publicación de una convocatoria artística (formulario en inglés)

Una estancia de tres meses en MeetFactory, Praga Homesession, organización independiente con sede en Barcelona, abre una residencia artística de intercambio con el centro MeetFactory, en Praga, República Checa. La estancia se celebrará del 6 de febrero al 6 de mayo de 2027. El proyecto pretende favorecer la investigación, la creación visual y el intercambio profesional con el contexto artístico checo. Pueden presentar propuestas artistas contemporáneos con prácticas visuales y multidisciplinares, siempre sujetos a las directrices del programa. No se trata de una convocatoria internacional abierta sin condiciones territoriales. Requisito de nacimiento o residencia en Cataluña y Baleares La convocatoria se dirige a artistas en activo nacidos en Cataluña o en las Islas Baleares, o residentes en estos territorios. En el caso de personas que acrediten residencia, Homesession especifica que deberán disponer de DNI/NIE, empadronamiento en Cataluña o Baleares y tributar en dichos territorios. Un viaje temporal por Cataluña no sustituye tales condiciones. Los artistas que viven en otros lugares deben verificar si su nacimiento en una de las comunidades cubre el criterio en su caso concreto. Los requisitos exactos se exponen en las bases originales del intercambio. Alojamiento, estudio y una aportación bruta de 4.200 euros El apoyo publicado incluye alojamiento privado, espacio privado de estudio, cobertura de gastos de viaje, acceso a herramientas y equipamientos de la entidad receptora, y una presentación final en formato Open Studio. La contribución económica asciende a 4.200 € brutos para el conjunto de honorarios y gastos de producción. Por ello, no debe anunciarse como un salario neto íntegro ni añadirse ficticiamente otra bolsa de producción del mismo importe. Los gastos elegibles, la fiscalidad y los justificantes se rigen por las bases y por la documentación contractual de la residencia. Plazo y documentación La inscripción está abierta del 6 de octubre al 15 de noviembre de 2026; el cierre anunciado es el domingo 15 de noviembre a las 23:59. La candidatura debe presentarse utilizando las directrices y el enlace de inscripción divulgados por Homesession en su anuncio alojado en GRAF. Antes de rellenar el formulario, los interesados deben reunir una propuesta creativa viable en tres meses, documentación sobre su práctica, currículum y un portafolio con trabajos pertinentes, exactamente en los formatos que indique la convocatoria completa. No se debe enviar únicamente un correo informal a info@homesession.org si las bases exigen la presentación formal. Intercambio con entidades culturales reconocidas La residencia se desarrolla en el marco del intercambio entre Homesession y MeetFactory, con colaboración del Instituto Cervantes de Praga y el Institut Ramon Llull. Homesession publica la trayectoria de sus artistas invitados y residentes en Barcelona y diferentes ciudades europeas, incluidas anteriores estancias en Praga. MeetFactory es un centro de arte contemporáneo que reúne residencias, estudios, programación expositiva y actividades de intercambio cultural. Las dos instituciones tienen historiales públicos que ayudan a verificar el programa de 2027. Antes de comprometerse con el viaje Los artistas seleccionados deberán estar disponibles durante toda la estancia prevista, no únicamente para una exposición de fin de semana. Es necesario comprobar con Homesession qué tipo de visado o estancia autorizada puede corresponder en la República Checa, cómo se gestiona el transporte y si los materiales especializados superan el presupuesto de producción. Las fechas y ayudas de la convocatoria 2027 son diferentes de programas anteriores de Homesession para Francia, Italia o Praga en 2026; no mezcle documentos de distintos años. Fuentes oficiales y presentación de solicitudes Convocatoria y bases publicadas por la entidad organizadora Homesession: programa de movilidad internacional de artistas MeetFactory, centro colaborador en Praga Este artículo es un resumen. Para evitar errores de interpretación, consulte siempre la convocatoria y las bases completas en la página oficial. Información verificada el 19 de octubre de 2026. Otras oportunidades y anuncios independientes Aion Digital Art Award es un concurso independiente organizado por Aion Laboratory y no guarda relación con esta convocatoria. Información sobre Aion Digital Art Award Solicitar la publicación de una convocatoria artística (formulario en inglés)

La organización estadounidense Beam Center abrió una convocatoria para diseñar la gran obra colaborativa de Beam Camp en Strafford, Nuevo Hampshire, durante el verano de 2027. Se aceptan ideas de artistas, cineastas, arquitectos, ingenieros, diseñadores y creadores que combinen técnicas materiales y tecnología. Quiénes pueden participar y qué se busca Pueden postular personas o equipos de cualquier país y edad. Se requiere una propuesta ambiciosa que pueda construirse principalmente en el campamento y ocupar a más de 100 jóvenes participantes y más de 20 integrantes del equipo durante unas 50 horas. Son válidos enfoques interactivos o audiovisuales siempre que exista un plan de fabricación realista. Premio, presupuesto y compromiso La persona o equipo responsable de la propuesta seleccionada recibe un premio de 5.000 dólares estadounidenses. Hay además un presupuesto de fabricación de aproximadamente 15.000 dólares para ejecutar la obra, que no debe confundirse con otro premio personal. Se exige participar en reuniones quincenales desde unos seis meses antes de la finalización; pueden reembolsarse gastos razonables de viaje al campamento. Documentación y fecha límite Se solicita un único PDF con título, descripción detallada, bocetos o imágenes, e información de todos los colaboradores: nombres, correos, teléfonos y experiencia profesional o portafolios. Cierre: 30 de noviembre de 2026 a las 23:59, hora estándar del Este de EE. UU. (EST). La vía exacta de envío y las sesiones informativas deben consultarse en la web oficial. La entidad organizadora y cómo verificar la convocatoria Beam Center desarrolla educación creativa y proyectos colectivos con jóvenes. Entre sus antecedentes figuran Theater of Giants (2025) y Welcome Beacon (2023). El campamento cuenta con talleres de madera y metal, cerámica, textiles, laboratorio tecnológico y equipos de audio. Conviene explicar la seguridad, los materiales y la participación efectiva de los adolescentes. Fuente oficial y solicitud Convocatoria oficial de Beam Center — https://www.beamcenter.org/events/2027-beam-camp-project-call-3bpb9

Convocatoria abierta: cierre el 29 de octubre de 2026 El Ministerio de Cultura de España ha convocado las ayudas para la internacionalización del videojuego, el pódcast y la cultura digital correspondientes a 2026. El plazo oficial de solicitudes va del 8 de octubre al jueves 29 de octubre de 2026 a las 23:59, hora peninsular. La convocatoria busca aumentar la presencia de las empresas y profesionales españoles en mercados internacionales mediante actividades que promuevan obras, talento y colaboración cultural. La dotación global asciende a un millón de euros. El programa abarca videojuegos de cualquier formato, pódcast de ficción o divulgación cultural, y realidad extendida u otras tecnologías innovadoras aplicadas a la creación artística. No es una convocatoria de videojuegos individuales premiados tras subir un prototipo: se financian proyectos de internacionalización desarrollados por entidades elegibles. Sólo entidades sin ánimo de lucro con residencia fiscal en España Las beneficiarias deben ser personas jurídicas sin ánimo de lucro de nacionalidad española, de un Estado miembro de la Unión Europea o del Espacio Económico Europeo, con residencia fiscal en España. Una persona física, un estudio privado con ánimo de lucro o una asociación extranjera sin residencia fiscal española no puede presentarse directamente sin cumplir esta condición esencial. El proyecto debe estar orientado a apoyar la internacionalización de profesionales y agentes del sector español. Un festival de nuevos medios, una asociación de desarrolladores, un encuentro profesional de realidad virtual o una plataforma cultural sin ánimo de lucro podría plantear una iniciativa si satisface los requisitos jurídicos y de interés cultural. La actividad no puede presentarse como una simple campaña comercial aislada de una empresa. Hasta 100.000 € por proyecto y distintos porcentajes máximos El límite por proyecto es de 100.000 euros. Para solicitudes de hasta 50.000 euros, la subvención puede financiar como máximo el 80 % del coste total del proyecto. Si se pide una cifra superior, el porcentaje máximo se reduce al 60 %. Por tanto, los solicitantes deben justificar la financiación restante, y el importe concedido puede ser inferior al solicitado. Los fondos no son un premio personal de 100.000 euros por una obra de arte digital. La convocatoria responde a presupuestos y resultados institucionales. Conviene separar honorarios del equipo, alquiler de espacios, viajes y accesibilidad, participación de profesionales, herramientas de comunicación y gastos elegibles, atendiendo a la resolución reguladora y a los límites del presupuesto. El gasto debe formar parte del proyecto subvencionado. Festivales, plataformas y promoción internacional El anuncio del Ministerio menciona la organización de ferias, encuentros, foros, festivales y jornadas, además del desarrollo de plataformas digitales destinadas a la difusión de proyectos españoles en el exterior. Son relevantes los vínculos con distribuidores, creadores y comisarios internacionales, la generación de redes, la circulación de obras y la captación de oportunidades de cooperación. Las actividades deben desarrollarse entre el 1 de septiembre de 2026 y el 31 de marzo de 2028. Un proyecto de realidad aumentada o una muestra transmedia debe justificar tanto su valor artístico como su aportación a la visibilidad internacional del sector español. Las propuestas que utilicen inteligencia artificial deben respetar expresamente la normativa de propiedad intelectual, algo recalcado por la convocatoria. Organismo público y documentos verificables La Subsecretaría de Cultura publicó la convocatoria de 5 de octubre en el Boletín Oficial del Estado el 7 de octubre de 2026 (referencia BOE-B-2026-32589, identificador BDNS 933716). El Ministerio administra y publica otras ayudas para el sector cultural, con plazos, resoluciones y vías de recurso consultables. Estos documentos oficiales permiten verificar quién convoca, la cuantía y la normativa, sin intermediarios privados. Portal y resolución íntegra: https://www.cultura.gob.es/servicios-a-la-ciudadania/catalogo/general/33/3300291/ficha/3300291-2026.html . Anuncio del BOE: https://boe.es/diario_boe/txt.php?id=BOE-B-2026-32589 . Consultas: ayudas.industriasculturales@cultura.gob.es . Fecha límite: 29 de octubre de 2026 a las 23:59 (España peninsular). Fuentes contrastadas el 19 de octubre de 2026.

Un apoyo a la circulación cultural, no a la creación sin invitación El Fondo Nacional de las Artes (FNA) recibe postulaciones para el segundo llamado a Becas Movilidad 2026 hasta el miércoles 4 de noviembre de 2026. El objetivo es apoyar a artistas, diseñadores, productores y gestores culturales que ya tengan confirmada su participación en una feria, festival, mercado, congreso, foro u otro evento profesional relevante. La actividad debe desarrollarse entre el 1 de enero y el 1 de junio de 2027. Entre las disciplinas contempladas figuran Artes Visuales, Arte y Tecnología, Audiovisuales y Diseño, además de Música, Artes Escénicas y otros campos. Por eso puede resultar útil para creadores de instalaciones interactivas, fotografía, animación, videoarte, arte digital o proyectos experimentales que deban viajar para presentar una obra o colaborar en un evento. Sin embargo, no se financia simplemente el deseo de viajar ni la producción de una obra sin un evento anfitrión confirmado. Elegibilidad exclusivamente vinculada con residencia legal argentina Pueden aplicar individualmente o en grupo personas argentinas y extranjeras con residencia legal en Argentina, incluyendo artistas, artesanos, arquitectos, investigadores, productores y gestores culturales. Quienes vivan únicamente en otro país no cumplen la condición publicada aunque sean invitados a una muestra internacional. No podrán presentarse beneficiarios del primer llamado a Becas Movilidad 2026 ni determinadas personas vinculadas al FNA y la Secretaría de Cultura, familiares de sus autoridades y ganadores previos que mantengan obligaciones pendientes. Cada postulante o grupo solo puede elegir una categoría y una modalidad; los equipos pueden recibir un máximo de cuatro becas por grupo dentro de su categoría. Montos máximos y gastos admitidos La movilidad dentro de Argentina permite solicitar hasta ARS 1.500.000; la movilidad internacional, hasta ARS 3.000.000. Son topes por beca, y el FNA puede cubrir el presupuesto solicitado total o parcialmente según la evaluación. La ayuda puede destinarse a pasajes, alojamiento, traslado de personas u obras, viáticos y otros gastos vinculados con la participación profesional. Las modalidades son presencia en ferias y mercados, participación en festivales, asistencia a congresos y foros y otros eventos artísticos o culturales. Un stand o una tasa de inscripción ya pagada pueden servir para documentar la invitación, pero la convocatoria advierte que la beca no está pensada para abonar después ese tipo de gasto como si no hubiera participación confirmada. Prueba de invitación y rendición de actividades Es imprescindible demostrar que la participación está confirmada mediante una carta de la entidad organizadora, correo oficial, preacreditación, comprobante de pago de stand o documento equivalente. La postulación se carga exclusivamente en la plataforma digital del FNA, con cuenta del solicitante. Se debe describir el evento, su valor para la trayectoria artística y un presupuesto de viaje creíble. El FNA prevé publicar resultados en diciembre de 2026. Los beneficiarios deberán presentar, dentro de los 30 días corridos posteriores a la actividad, un informe final con evidencias de participación, fotografías, videos u otros comprobantes. El primer llamado de 2026 ya apoyó 78 proyectos luego de una ampliación presupuestaria: esa trayectoria verificable demuestra actividad previa del organismo, pero no garantiza una segunda adjudicación. Organizador y fuentes oficiales El Fondo Nacional de las Artes es un organismo público argentino dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación. Publica bases, listados de beneficiarios y procedimientos mediante el portal Argentina.gob.ar, lo que permite comprobar directamente el llamado y evita depender de mensajes privados de supuestos intermediarios. Bases y convocatoria oficial: https://www.argentina.gob.ar/noticias/becas-movilidad-2026-segundo-llamado-0 . Portal: https://app.fnartes.gob.ar/ . Fecha de cierre: 4 de noviembre de 2026. Fuente primaria consultada el 19 de octubre de 2026. Leer el reglamento completo y verificar cualquier cambio de horario en la plataforma.

La Maldita Estampa ha anunciado una convocatoria de residencias artísticas para el invierno de 2026–2027 en Barcelona. El estudio, situado en la calle d’Aragó 112, proporciona un taller de grabado de más de 90 m² y una galería de más de 30 m² para la producción, investigación y difusión de obra. El calendario publicado en Artist Communities Alliance señala el 30 de octubre de 2026 como fecha límite de esta convocatoria de invierno. La web de la entidad presenta el formulario de contacto y candidatura y confirma el programa, pero no ofrece en su página pública todos los importes y condiciones económicas de cada estancia. Qué ofrece el espacio de creación La residencia se centra en las artes gráficas y la experimentación con procesos de impresión. El taller incorpora infraestructura para distintas técnicas de grabado, de forma que la persona residente pueda desarrollar un proyecto propio, probar procedimientos nuevos y dialogar con el equipo del estudio. La entidad también dispone de una galería que facilita el encuentro con el público y con otros artistas. Es importante, sin embargo, no asumir que cada residencia incluye automáticamente una exposición individual remunerada; las posibilidades concretas de exhibición deben pactarse. Duración y participantes Según la ficha especializada de Artist Communities Alliance, las estancias de este llamamiento de invierno pueden durar entre dos semanas y dos meses. El programa acoge artistas, comisarios y profesionales culturales de distintas procedencias, con interés en la producción gráfica y las artes visuales. Las solicitudes individuales deben presentarse y valorarse por separado incluso cuando varias personas quieran desarrollar propuestas afines. No se indica una restricción a la ciudadanía española, aunque el visado, la disponibilidad del taller y los acuerdos de estancia requieren confirmación individual. Del diseño digital al fotograbado y la estampación Una práctica basada en dibujo digital, fotografía o imagen generada por ordenador puede explorar cómo trasladar imágenes a matrices de impresión, siempre que el proyecto se adapte a las técnicas del estudio. La Maldita Estampa imparte talleres relacionados con serigrafía, fotograbado, fotolitografía, aguafuerte y otras técnicas tradicionales y contemporáneas. La existencia de estos talleres no significa que todas sus sesiones estén incluidas sin coste en la residencia; conviene diferenciar la programación comercial de formación y las facilidades negociadas para residentes. Costes: no confundir la inscripción con una beca La ficha de oportunidad señala una inscripción gratuita, pero los datos consultados no confirman una beca económica universal ni la cobertura de alojamiento, transporte, manutención o materiales para cada residente. La página oficial tampoco publica una tarifa única y completa de residencia. Por ello, cualquier candidato debería solicitar por escrito una propuesta que detalle si hay cuota por uso del taller, qué materiales se incluyen, el coste del alojamiento y las condiciones de cancelación antes de comprar billetes o comprometer gastos. Una candidatura sin tasa no equivale a una estancia financiada. Cómo presentar un proyecto convincente Es aconsejable preparar una breve descripción del propósito artístico, la técnica o familia de técnicas que se desea investigar, el tiempo solicitado, muestras de obra y necesidades específicas de maquinaria o seguridad. Un proyecto bien definido debería explicar por qué el trabajo manual en un taller especializado es decisivo, qué pruebas se realizarán y qué resultados se pueden obtener durante las semanas elegidas. Para artistas de imagen digital, describir archivos, soportes, formatos de impresión y pruebas de color facilita la conversación técnica con la residencia. Candidatura y dudas sobre disponibilidad El sitio oficial permite registrar nombre, contacto, lugar de residencia y un mensaje explicativo mediante su formulario. La ficha de convocatoria remite directamente a esa página. Como las plazas y el coste final dependen de la estancia, es razonable escribir también al estudio para confirmar el periodo solicitado y la fecha de respuesta. El contacto publicado por La Maldita Estampa es lamalditaestampa@gmail.com, y su sede se encuentra en el centro de Barcelona. Fuentes oficiales y plazo La Maldita Estampa — residencias artísticas e inscripción invierno 2026–2027 Artist Communities Alliance — ficha del llamamiento invernal y cierre 30 de octubre Fecha de verificación: 18 de octubre de 2026. El plazo del 30 de octubre procede del directorio de residencias; las condiciones contractuales y económicas deben confirmarse directamente con el estudio antes de aceptar la plaza.

La Fundación Guasch Coranty, vinculada a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, abre su convocatoria de ayudas para la creación artística 2026–2027. Se prevé conceder un máximo de dos ayudas, de hasta 9.000 euros por proyecto. La Plataforma Assembleària d'Artistes de Catalunya (PAAC) señala el 30 de octubre de 2026 como fecha límite. Es una oportunidad para desarrollar un proyecto nuevo de artes visuales, pero su acceso está limitado a un colectivo académico concreto y no debe confundirse con una ayuda general para cualquier artista residente en España. ¿Quién puede solicitar la ayuda? Las bases se dirigen a personas vinculadas a la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona. Entre los perfiles admisibles figuran estudiantes de último curso del grado que cumplan las condiciones académicas, quienes cursaron el último año de Bellas Artes en el año académico 2025–2026, y estudiantes de máster oficial o doctorado de la Facultad. Antes de presentar documentación hay que revisar la convocatoria universitaria para comprobar la matrícula, la situación académica y las condiciones particulares de titulación. Estudiar una disciplina creativa en otra universidad no implica automáticamente cumplir el requisito. Proyectos aún no realizados y colaboración colectiva La finalidad es apoyar proyectos de creación artística por desarrollar, no financiar con carácter retroactivo obras ya terminadas. Se admite que la propuesta tenga componentes colaborativos: la ayuda se concede a una persona solicitante, mientras que los demás miembros deben aceptar el proyecto y cumplir los requisitos aplicables según las bases. Un trabajo colectivo debería explicar cómo se distribuyen la investigación, la producción y los resultados, evitando atribuir a la beca la financiación automática de cada integrante. Cuantía, presupuesto y plazo de realización El importe máximo por proyecto es de 9.000 euros y puede financiar hasta la totalidad del presupuesto admisible, conforme a los límites de la convocatoria. Los importes pueden quedar sujetos a las retenciones fiscales correspondientes. El desarrollo debe concluir en un máximo de once meses desde la adjudicación. Es importante preparar un calendario y un presupuesto que distingan materiales, fabricación, desplazamientos, servicios técnicos y otros costes justificados, sin dar por hecho que cualquier partida será aceptada. Artes visuales y posibles prácticas digitales La ayuda se plantea dentro de la creación artística y el ámbito de Bellas Artes. Un proyecto de instalación audiovisual, creación con código, imagen generativa o artes digitales podría resultar pertinente si encaja en las bases y la evaluación artística, pero la admisibilidad concreta de cada formato debe comprobarse en el texto oficial. Conviene presentar tanto la dimensión conceptual como el proceso de realización y las necesidades técnicas; la sola utilización de una herramienta digital no demuestra por sí misma el valor del proyecto. Acompañamiento, resultados y exposición La convocatoria prevé acompañamiento del profesorado de Bellas Artes. Los resultados deberán dar lugar a un conjunto de obra inventariable y someterse a la valoración de un centro de arte reconocido con vistas a su posible exposición. No equivale a una garantía de exposición pública inmediata. Al elaborar la propuesta, es recomendable describir qué resultado se espera al final del periodo, cómo se documentará y qué espacio o institución podría mostrarlo. Cómo preparar y presentar la solicitud Los posibles solicitantes deben consultar la resolución y sus anexos en la web de la Facultad de Bellas Artes: allí figuran las condiciones académicas, el procedimiento, el formulario y la documentación exigida. Prepara una descripción clara del proyecto, objetivos y metodología, cronograma, presupuesto coherente y, si corresponde, autorizaciones del equipo. El plazo del 30 de octubre figura en la difusión de PAAC; debe contrastarse con el documento oficial que rige la presentación antes de enviar nada. Fuentes de la convocatoria Universitat de Barcelona — convocatoria oficial 2026–2027 de la Fundación Guasch Coranty PAAC — resumen y fecha límite de la convocatoria Información comprobada el 18 de octubre de 2026. Las bases y sus anexos en la Universidad de Barcelona prevalecen sobre cualquier resumen informativo.

La Facultad de Ciencias Experimentales de la Universidad de Jaén convoca la XVIII edición de su Concurso de Fotografía, Fotomontaje y Diseño Digital, una iniciativa que conecta la creatividad visual con la divulgación científica. El plazo de presentación finaliza el 3 de noviembre de 2026, antes de las 14:00 (hora local de Jaén). La participación es gratuita y los premios ascienden a 300, 200 y 100 euros. Quién puede participar: una convocatoria vinculada a Jaén Según las bases oficiales, pueden presentarse personas mayores de 18 años que pertenezcan a la comunidad universitaria de la Universidad de Jaén (estudiantes, personal docente e investigador o personal técnico, de gestión, administración y servicios). También pueden participar personas mayores de edad nacidas o residentes en la provincia de Jaén. No se trata, por tanto, de una convocatoria abierta indiscriminadamente a cualquier artista del mundo. No podrán competir quienes recibieron un premio económico en la edición de 2025. Es fundamental comprobar esta exclusión y la documentación requerida antes de formalizar la inscripción. Temática científica y trabajos admitidos El eje del concurso es la CIENCIA, especialmente los ámbitos de Biología, Ciencias Ambientales y Química. Se valoran imágenes relacionadas con técnicas de laboratorio, instrumentos, procesos de investigación, objetos de estudio y personas que trabajan en disciplinas científicas. No basta con presentar una imagen atractiva: debe existir un vínculo reconocible con el tema. Se permite presentar un máximo de tres obras por participante. Las fotografías y fotomontajes deben ser inéditos y no estar pendientes de fallo en otro concurso. En los montajes, las imágenes de base deben ser originales; las excepciones permitidas para imágenes ajenas requieren justificar su uso e indicar la fuente. La persona participante debe contar con los derechos de autor necesarios. Uso de inteligencia artificial: declaración obligatoria El reglamento admite retoques digitales y fotomontajes, pero exige transparencia. Quienes hayan empleado herramientas de inteligencia artificial, montajes o modificaciones significativas deben declararlo expresamente en la ficha de inscripción, indicar el software o la herramienta y justificar brevemente su utilización. El uso de IA no elimina las exigencias relativas a la autoría y a los derechos de la obra. Cómo presentar la solicitud y entregar las obras Primero se debe cumplimentar la ficha de inscripción (Anexo I) y registrar la solicitud a través de la Sede Electrónica de la Universidad de Jaén. Además, las obras deben entregarse OBLIGATORIAMENTE en dos formatos: una copia física sobre papel fotográfico, montada en paspartú, cartulina o soporte similar de 40 × 50 cm sin exceder el tamaño del soporte; y otra copia digital en archivo JPG, presentada por memoria USB o enviada a facexp@ujaen.es. La entrega presencial se realiza en la Facultad de Ciencias Experimentales, Edificio de Dirección y Gestión de Centros C-1, primera planta, despacho 112, Campus Las Lagunillas, 23071 Jaén. En el anverso de la obra no puede aparecer información que identifique a su autor. En el reverso debe figurar el seudónimo y el título; todas las obras de una misma persona deben compartir seudónimo. La recepción cierra de manera estricta antes de las 14:00 del 3 de noviembre de 2026. Premios, criterios de selección y exposición Se conceden tres premios: 300 euros para el primer puesto, 200 euros para el segundo y 100 euros para el tercero, sujetos a las retenciones fiscales que correspondan. El jurado pondera la adecuación al tema científico (hasta 1 punto), la calidad de la obra (hasta 4) y la creatividad (hasta 5). Puede declarar premios desiertos. El fallo está previsto antes del 12 de noviembre de 2026. Las obras premiadas y una selección de trabajos admitidos podrán exponerse en la Universidad de Jaén; si no fuera posible una muestra presencial, el reglamento contempla su difusión virtual. Las obras premiadas en soporte físico no se devuelven, tal como establecen las bases. Documentación oficial y recomendación final Convocatoria y ficha de inscripción: https://facexp.ujaen.es/eventos/xviii-concurso-de-fotografia-montaje-y-diseno-digital Bases oficiales (resolución del 7 de octubre de 2026): https://facexp.ujaen.es/sites/centro_facexp/files/uploads/Concurso_fotografia/Resoluci%C3%B3n%20XVIII%20Concurso%20de%20fotograf%C3%ADa_2026_7-10-26_defF.pdf Esta información resume la convocatoria para facilitar su difusión. Es indispensable consultar el texto completo de las bases y el Anexo I, comprobar la elegibilidad personal y preparar tanto el envío electrónico como la entrega física con suficiente antelación.

El cartel del Carnaval 2027 de Valdepeñas, abierto a propuestas gráficas El Ayuntamiento de Valdepeñas, municipio de Ciudad Real en Castilla-La Mancha, ha publicado las bases del concurso para seleccionar el cartel anunciador de su Carnaval 2027. La finalidad es representar las fiestas, reforzar su identidad visual y elaborar una imagen que pueda comunicar al público la próxima celebración. Este tipo de concurso ofrece a diseñadores, ilustradores y creadores visuales una ocasión concreta de trabajar con las necesidades de comunicación de una fiesta local. No se trata de una bolsa general para financiar una exposición, ni de un contrato de trabajo a largo plazo. El premio se concede a un diseño seleccionado y la obra ganadora estará vinculada a la promoción municipal del Carnaval. Antes de presentar propuestas, conviene pensar en el uso de la imagen en distintos soportes impresos o digitales y en cómo se reconoce el tema festivo de Valdepeñas. La candidatura exige autoría original y excluye la IA generativa Las bases difundidas para la edición 2027 describen trabajos originales e inéditos, preparados sin el uso de inteligencia artificial. Los participantes deben crear una imagen propia, que no haya recibido otro premio ni dependa de elementos ajenos utilizados sin derechos. Se admiten hasta dos propuestas por persona, de modo que el concurso no invita a enviar un catálogo ilimitado de variaciones del mismo cartel. La referencia principal establece unas dimensiones de 70 por 50 centímetros. Artistas habituados a la ilustración digital, la tipografía o el diseño gráfico deberán respetar las exigencias de soporte, impresión y entrega indicadas en el PDF municipal. Que una propuesta se prepare con herramientas digitales no significa que se puedan introducir imágenes generadas mediante sistemas de IA cuando las bases excluyen expresamente ese procedimiento. Quién puede concursar y qué debe comprobar antes de inscribirse La convocatoria está dirigida a personas físicas adultas. Los registros públicos de la subvención mencionan condiciones económicas particulares para determinados beneficiarios, mientras el resumen de las bases se refiere a la participación de mayores de edad. Para evitar errores, conviene leer la formulación exacta que aparece en las bases vigentes antes de asumir que cualquier profesional o empresa puede concurrir sin restricciones. Es importante revisar las condiciones de originalidad, identificación de autor, posibles restricciones de residencia, presentación física o electrónica y cesión de derechos del trabajo ganador. El hecho de que el Ayuntamiento publique una página de inscripción separada y otra de bases significa que se deben consultar ambas; entregar una imagen sin los documentos asociados puede no constituir una solicitud válida. Premio de 785 euros y cierre el 13 de noviembre El importe publicado para el concurso es de 785 euros y corresponde a un premio único para el cartel ganador. No es la suma que recibiría cada participante ni una ayuda para compensar costes de impresión, viajes o producción de todos los concursantes. La fecha de cierre publicada en el registro de ayudas asociado, con referencia BDNS 933409, es el 13 de noviembre de 2026. La convocatoria aparece en el anuncio oficial provincial de 7 de octubre de 2026 y el Ayuntamiento publicó ese mismo día las páginas municipales «Bases Concurso Carteles de Carnaval 2027» e «Inscripción Concurso de Carteles de Carnaval 2027». Antes de acudir a la oficina municipal o utilizar un formulario digital, el creador debe comprobar la hora aplicable, el lugar de presentación y el formato exacto de identificación de las piezas. Cómo localizar el trámite y preparar un cartel legible La sede informativa del Ayuntamiento de Valdepeñas ofrece una página propia con las bases de esta edición y otra página para inscribirse. La documentación oficial debe guiar cualquier envío de archivos, firmas o ejemplares impresos. Los interesados no deberían aplicar procedimientos de ediciones de 2025 o 2026 como si fueran automáticamente válidos para la imagen de 2027. Un proyecto gráfico sólido puede transmitir alegría festiva, elementos de identidad local y una jerarquía clara entre ilustración, nombre de la fiesta e información institucional. Estas ideas son orientación creativa, no requisitos adicionales introducidos por el Ayuntamiento. La composición debe ser original y compatible con el uso público previsto, y su autor debe revisar con atención las condiciones de reproducción y la titularidad de derechos antes de concursar. Fuentes: Ayuntamiento de Valdepeñas, bases e inscripción del concurso publicados el 7 de octubre de 2026, anuncio oficial provincial de 7 de octubre y registro BDNS 933409, verificados el 18 de octubre. El importe de 785 euros es el premio único, no una dotación por cada participante. Revise la regulación municipal vigente antes de entregar el diseño.