El Fondo Nacional de las Artes (FNA) de Argentina abrió el Concurso de Arte y Tecnología 2026, una convocatoria nacional para obras contemporáneas que incorporen tecnologías digitales, electrónicas, inmersivas o emergentes como parte sustancial de su propuesta artística. Las solicitudes están abiertas hasta el jueves 5 de noviembre de 2026 y pueden realizarse de manera individual o colectiva. Participantes: residencia legal en Argentina Pueden inscribirse artistas mayores de 18 años, tanto argentinos como extranjeros, siempre que cuenten con residencia legal en Argentina. La participación grupal también está admitida. No pueden presentarse, entre otros, quienes hayan recibido becas o premios del FNA en 2024, 2025 o 2026, ni ciertas personas vinculadas al organismo y al jurado. Se permite una única inscripción por postulante. Disciplinas y obras admitidas La convocatoria contempla, entre otras técnicas, arte con inteligencia artificial, realidad aumentada y virtual, impresión 3D, aplicaciones digitales, composición sonora electrónica, procesamiento audiovisual en tiempo real, arte generativo, robótica, instalaciones interactivas, net art, videomapping y performance tecnológica. Se aceptan exclusivamente obras ya terminadas con posterioridad al 1 de enero de 2024. No se admiten proyectos todavía en desarrollo, obras premiadas en otros concursos, piezas presentadas simultáneamente en otras convocatorias o exposiciones, ni trabajos que hayan participado en muestras individuales o colectivas durante 2026. Las instalaciones deben poder montarse y conservarse de forma segura. Premios en pesos argentinos Primer premio: ARS 3.000.000. Segundo premio: ARS 2.000.000. Tercer premio: ARS 1.000.000. Además, se prevén premios de exhibición de ARS 600.000 para cada artista seleccionado para la muestra colectiva que no obtenga los anteriores. Las obras elegidas participarán en una exposición en el Palacio Libertad de Buenos Aires, en una fecha por anunciar. Materiales necesarios e inscripción La solicitud se realiza en la plataforma digital del FNA, creando una cuenta, completando el formulario y cargando archivos de la obra. Se requiere una memoria descriptiva de hasta 2.000 caracteres y fotografías o vídeos que permitan apreciar la pieza en funcionamiento. Para instalaciones se puede adjuntar un PDF con una representación o render. El envío debe hacerse desde la cuenta del autor de la obra. Los artistas conservan sus derechos de propiedad intelectual sobre las obras premiadas, mientras que el FNA mantiene el derecho de difundir las piezas seleccionadas. Antes de enviar, revisa el reglamento completo y confirma que tu obra cumple las restricciones sobre exhibiciones anteriores y participación simultánea. Fuentes oficiales Fondo Nacional de las Artes: bases, requisitos y preguntas frecuentes del concurso Plataforma oficial de inscripción del FNA Última verificación: 15 de octubre de 2026. Fecha de cierre anunciada: 5 de noviembre de 2026.

La Agència de Residus de Catalunya publica la convocatoria del Premio Catalunya de Ecodiseño 2027, dedicado a productos y servicios concebidos, fabricados o desarrollados en Cataluña que incorporen medidas para reducir su impacto ambiental y favorecer la economía circular. La convocatoria se dirige a profesionales, empresas y estudiantes vinculados a Cataluña. Se trata de un concurso de diseño aplicado, no de una convocatoria para obras de arte cuyo valor sea principalmente artístico. Participantes y categorías La categoría A corresponde a productos o servicios que ya están en el mercado y han sido diseñados, fabricados o prestados en Cataluña. La categoría B corresponde a productos o servicios en fase de desarrollo o prototipo diseñados en Cataluña. En ambas pueden presentarse las personas físicas o jurídicas responsables de su diseño, fabricación o impulso, de acuerdo con las bases. La categoría C, Disseny Jove, se reserva a estudiantes y titulados recientes que hayan realizado sus estudios reglados en Cataluña bajo las condiciones temporales establecidas. Premios y calendario anunciado La dotación anunciada es de 25.000 euros para la mejor candidatura de producto en el mercado (A), 25.000 euros para producto en desarrollo (B) y 10.000 euros para diseño joven (C). Para las categorías A y B, la agencia señala como período previsto del 1 de octubre al 9 de noviembre de 2026 a las 14:00 h (GMT+1). Para la categoría C, el período previsto es del 14 de enero al 15 de febrero de 2027, también hasta las 14:00 h (GMT+1). Estado del trámite La página oficial presenta las fechas como previstas y muestra todavía una indicación de apertura pendiente en el acceso de participación. Por tanto, las fechas anunciadas no sustituyen a la confirmación de apertura efectiva del procedimiento. El formulario y cualquier modificación del plazo deben comprobarse en la sede oficial antes de presentar una solicitud. Documentación y valoración El procedimiento requiere preparar una memoria descriptiva, imágenes u otros materiales del producto o servicio y, cuando proceda, documentación ambiental complementaria. Los criterios incluyen estrategias de ecodiseño, contribución a la economía circular, calidad funcional, innovación y desarrollo de la propuesta. Quedan excluidos, entre otros supuestos, los trabajos cuyo principal valor sea artístico, los edificios complejos y los artículos únicos que no admitan producción en serie. Información oficial Agència de Residus de Catalunya — Premio Catalunya de Ecodiseño 2027 Aviso Este artículo presenta un resumen. Para evitar malentendidos, es imprescindible consultar todos los detalles en la página oficial. Información verificada el 15 de octubre de 2026. Nuestros concursos También pueden presentarse obras elegibles que ya hayan sido expuestas o premiadas al Aion Digital Art Prize. Las bases y modalidades de participación se publican en su página oficial, disponible en japonés. Aion Digital Art Prize — página en japonés Publicar una convocatoria Ofrecemos un servicio de pago para publicar ofertas de empleo y convocatorias. Solicitar la publicación (página en inglés).

White Lab ha anunciado una nueva convocatoria de Art Lab Residency 2026/2027, su programa de laboratorio artístico centrado en la investigación, la producción y la exposición de obra contemporánea. La edición estará organizada en dos ciclos, con cuatro artistas seleccionados en cada uno: ocho plazas en total. La fecha de apertura publicada es el 15 de octubre de 2026 a las 10:00 horas, mientras que el cierre figura como el 15 de noviembre de 2026 a las 00:00 horas. La participación se dirige a artistas mayores de 18 años, con un proyecto de nueva creación concebido para desarrollarse en el contexto de White Lab. La propuesta se articula como un laboratorio y no solo como una convocatoria para mostrar obras ya terminadas. El interés está en el proceso creativo, el intercambio y la posibilidad de llevar una idea desde su investigación inicial hacia una realización y presentación. Las prácticas de imagen, vídeo, fotografía, instalación, experimentación digital o enfoques interdisciplinares pueden resultar pertinentes para explorar el programa, pero la página pública resumida no confirma que cada formato sea automáticamente admisible: quien trabaje en arte digital o medios tecnológicos debe revisar las bases completas y consultar necesidades específicas antes de presentarse. Dos ciclos y ocho artistas seleccionados La organización divide Art Lab Residency 2026/27 en dos ciclos de trabajo. En cada uno participarán cuatro artistas que desarrollarán proyectos nuevos dentro del espacio de White Lab. El diseño anunciado combina creación, investigación, producción y exposición, con el proceso de trabajo como una parte importante de la experiencia artística. No debe confundirse el número de plazas —ocho— con ocho premios monetarios: la información pública consultada no fija una cuantía económica por persona. En comunicaciones anteriores del mismo proyecto podían aparecer cifras y plazos de ediciones distintas. Para esta convocatoria 2026/2027, la fuente principal consultada es la página actual «BASES 26 | ARTLAB», que identifica de manera expresa cuatro artistas por ciclo. Antes de preparar una candidatura, conviene comprobar que los archivos descargados corresponden a esta edición y no a materiales anteriores. Quién puede presentar una solicitud La convocatoria pública de White Lab identifica como requisito general que las personas solicitantes sean artistas mayores de 18 años. No se describe en el resumen publicado una limitación explícita de nacionalidad, una obligación de residencia en una comunidad autónoma concreta ni la exigencia de una titulación artística específica. Eso no demuestra que todas las candidaturas extranjeras o no residentes sean admisibles sin condiciones: las reglas sobre residencia, desplazamientos, presencia en el centro y documentación deben confirmarse en las bases completas. La solicitud se plantea para un proyecto de nueva creación, es decir, una propuesta que tenga algo concreto que investigar, desarrollar o producir dentro del programa. No equivale a enviar únicamente un catálogo comercial o una colección de piezas ya finalizadas. Presentar claramente las motivaciones y la relación entre el proyecto y el contexto de White Lab ayudará a que la documentación sea comprensible, sin sustituir los criterios de selección oficiales. Calendario: apertura 15 de octubre y cierre a medianoche 15 de octubre de 2026, a las 10:00: inicio anunciado del plazo de presentación de propuestas. 15 de noviembre de 2026, a las 00:00: cierre publicado en la convocatoria. 10 de diciembre de 2026: fecha anunciada para comunicar públicamente los artistas seleccionados. El programa se desarrollará en dos ciclos de investigación y producción a lo largo de 2026/2027; las fechas detalladas de cada ciclo deben consultarse en las bases. Conviene leer con cuidado la hora de cierre: «15 de noviembre a las 00:00» indica la medianoche al comienzo de ese día, no necesariamente su final. Para evitar una interpretación equivocada, es prudente remitir la propuesta con margen, por ejemplo antes de que termine el 14 de noviembre en hora local española, y verificar con White Lab cualquier aclaración sobre el plazo exacto. Las horas de apertura y cierre se citan tal como aparecen en la convocatoria, no como una conversión de la zona horaria del lector. Cómo enviar la candidatura White Lab pide consultar las bases completas disponibles en su web y remitir la propuesta con toda la documentación exigida a info@whitelab.es. El asunto del correo debe escribirse con la fórmula «CONVOCATORIA WHITE LAB + Nombre del artista». Se admite una sola solicitud por artista. Este procedimiento por correo, y no una plataforma de inscripción que pueda improvisarse, es el mecanismo indicado en la página oficial de la edición 2026/2027. Antes del envío, reúne un portfolio claro, una presentación de tu práctica artística, la explicación del proyecto nuevo que quieres desarrollar y los archivos que aparezcan en el documento de bases. Aunque estos elementos son habituales y útiles para valorar un trabajo, solo los requisitos recogidos expresamente en las bases descargables son obligatorios; no se deben dar por definitivos posibles límites de páginas, de tamaño de archivo o de formato sin consultarlas. Qué explicar si tu proyecto utiliza vídeo, fotografía o herramientas digitales Para una práctica audiovisual o de medios digitales, puede ser útil describir el proceso de investigación, el modo en que se produciría el trabajo durante el ciclo, las necesidades de acceso a equipos, la eventual interacción con visitantes y cómo se compartiría el resultado. Un proyecto de imagen en movimiento, por ejemplo, necesita aclarar si su presentación requiere una pantalla, proyector, sala oscura, altavoces o permisos sobre imágenes y sonidos. Tales recursos no deben darse por incluidos automáticamente en la residencia. Del mismo modo, una propuesta de creación con software, sensores, vídeo generado mediante técnicas computacionales o instalación interactiva puede plantear requerimientos técnicos y derechos de uso que conviene consultar con la organización antes de solicitar la plaza. El programa es de arte contemporáneo y su página pública no aporta garantías sobre equipos concretos, alojamiento o apoyos de producción asociados a cada artista. Costes, ayudas y condiciones que todavía hay que verificar El resumen público de White Lab describe un espacio de investigación, producción y exposición, pero no especifica una beca en efectivo garantizada, una remuneración, el pago de desplazamientos ni una aportación individual fija para materiales. Tampoco permite afirmar que se ofrezca alojamiento o que la participación esté exenta de tasas. Estas condiciones deben revisarse en las bases completas; si afectan a la posibilidad de participar, es aconsejable plantear una consulta por escrito antes de enviar la propuesta. La organización se reserva el contacto directo por correo con las personas seleccionadas y prevé publicar los nombres el 10 de diciembre de 2026 en su web y redes sociales. Para una candidatura profesional resulta útil conservar una copia exacta del correo, los adjuntos y la fecha de envío, así como los enlaces de obras y portfolio que se hayan compartido. Resumen de los datos esenciales Organiza: White Lab, programa Art Lab Residency 2026/2027. Número de plazas: ocho artistas en total, cuatro por ciclo. Edad: mayores de 18 años. Inicio de convocatoria: 15 de octubre de 2026, 10:00 horas (hora local española). Cierre anunciado: 15 de noviembre de 2026, 00:00 horas (hora local española). Envío: info@whitelab.es; asunto «CONVOCATORIA WHITE LAB + Nombre del artista». Resolución pública prevista: 10 de diciembre de 2026. La presente información es una guía editorial basada en la página publicada por White Lab. La aceptación de determinadas técnicas —incluidos trabajos de arte digital y vídeo—, las condiciones económicas, las obligaciones de asistencia y los documentos exigidos deben comprobarse directamente en el archivo de bases de la convocatoria 2026/2027. En caso de cambio de fecha o de número de plazas, la información actualizada de la organización prevalece sobre este artículo. Fuente oficial y consulta White Lab — BASES 26: convocatoria Art Lab Residency 2026/2027

Tabakalera, Centro Internacional de Cultura Contemporánea de Donostia/San Sebastián, mantiene abierta su convocatoria de Ayudas a la producción 2026. Ofrece espacios de trabajo y acompañamiento para impulsar proyectos artísticos de profesionales que residen en la Comunidad Autónoma Vasca (CAV). Entre las propuestas recibidas se seleccionarán dos candidaturas. El plazo de presentación finaliza el 19 de octubre de 2026, y el periodo previsto para desarrollar los proyectos va del 2 de noviembre de 2026 al 30 de julio de 2027. La convocatoria no se limita a pintura ni a una categoría cerrada: Tabakalera indica que pueden concurrir proyectos de arte contemporáneo de distintas disciplinas y en cualquier fase de desarrollo. Eso permite que artistas que investigan en imagen digital, vídeo, sonido, instalaciones, prácticas interactivas o cruces entre arte y tecnología examinen la oportunidad cuando su propuesta forme parte de una práctica artística contemporánea. Que se acepten distintas disciplinas no significa que todos los proyectos tecnológicos, comerciales o de videojuegos encajen automáticamente: la finalidad artística y las bases deben justificar su pertinencia. Quién puede participar: residencia en la CAV El requisito territorial está expresamente identificado por la organización: la ayuda se dirige a artistas y agentes culturales locales residentes en la Comunidad Autónoma Vasca, dentro del sector del arte contemporáneo. No debe confundirse con otras residencias internacionales de Tabakalera abiertas a artistas del extranjero o de otras comunidades. En esta edición de Ayudas a la producción 2026, el criterio de residencia en la CAV es una condición central. La convocatoria está pensada para profesionales con una propuesta susceptible de desarrollo dentro del contexto de trabajo del centro. También pueden resultar pertinentes las iniciativas colectivas, siempre que la estructura y representación de la candidatura cumplan las bases. Antes de preparar un dossier, revisa la acreditación de residencia y las condiciones de las personas o entidades solicitantes que especifique el formulario oficial. Dos proyectos seleccionados y un periodo de trabajo prolongado La convocatoria plantea seleccionar dos propuestas mediante un comité formado por personal de Tabakalera. El objetivo declarado es proporcionar condiciones para el desarrollo de proyectos, espacios y apoyo conceptual y de producción, además de favorecer la convivencia profesional y los intercambios entre residentes, artistas invitados y agentes culturales. No se anuncia en la descripción general consultada una cantidad fija universal que deba publicarse como «premio en efectivo». Las propuestas seleccionadas podrán trabajar en el periodo comprendido entre el 2 de noviembre de 2026 y el 30 de julio de 2027, conforme a los términos y calendario que se acuerden. No hay que interpretar estas fechas como nueve meses de alojamiento o financiación personal automáticamente garantizados; el grado de acceso a recursos, la duración efectiva y las obligaciones de cada proyecto se rigen por las bases y el acuerdo correspondiente. Para qué sirve la convocatoria si trabajas con medios digitales Tabakalera desarrolla actividades de creación, producción, arte contemporáneo, cine y audiovisual, tecnología y experimentación. En este marco, una investigación con vídeo, narrativa interactiva, fotografía digital, instalaciones con sensores o archivos audiovisuales puede tener sentido como proyecto artístico, si la propuesta explica con rigor su relación con la creación contemporánea. No debe presentarse un producto tecnológico puramente comercial como si fuera equivalente a una obra de investigación artística. Al describir un proyecto de media art, conviene explicar qué se pretende probar o producir, cuáles son las cuestiones artísticas que se investigan y por qué el acceso a un espacio de trabajo compartido, al acompañamiento o al contexto de Tabakalera puede ayudar. Si se necesitan equipamientos técnicos muy específicos, servidores, licencias, dispositivos de realidad extendida o platós, la disponibilidad real se tiene que consultar previamente: la convocatoria general no equivale a la cesión garantizada de cualquier equipo. Qué preparar para la solicitud La inscripción se realiza a través del procedimiento de Tabakalera enlazado en la página de la convocatoria, siguiendo el documento de bases. Las orientaciones publicadas sobre esta edición describen un dossier único en PDF, con un máximo de 10 páginas y 10 MB, que identifica a la persona solicitante —o la interlocutora de un colectivo— y presenta el proyecto artístico. Comprueba que esos límites continúan vigentes en el formulario antes de generar el archivo definitivo. Identificación y contacto del solicitante o representante del colectivo. Descripción clara del proyecto y de la fase que se propone trabajar durante la ayuda, con motivación vinculada a Tabakalera. Objetivos de creación, métodos de trabajo y previsión de necesidades técnicas y de espacio. Selección relevante de trabajos anteriores, imágenes, materiales audiovisuales o enlaces que permitan comprender la trayectoria artística. Currículum, breve biografía y demás documentación que exija la versión actualizada de las bases. Como orientación de escritura, resulta más útil proponer un proyecto acotado que una lista de ideas sin metodología. Un dossier sólido permite entender la pregunta artística, sus posibles resultados, las tareas realizables durante el periodo de residencia y los recursos que precisará. Estas recomendaciones son editoriales; no añaden requisitos formales a los indicados por Tabakalera. Plazo: 19 de octubre de 2026, con atención a la hora La convocatoria se abrió el 21 de septiembre de 2026 y permanecerá abierta hasta el 19 de octubre. La información publicada en la propia página muestra referencias horarias distintas entre sus bloques de presentación; por precaución es recomendable enviar la propuesta con antelación y no esperar al tramo final del día. Antes de enviarla comprueba la hora de cierre que figure en el formulario operativo o consulta directamente con Tabakalera. La candidatura debe presentarse al programa concreto «Ayudas a la producción 2026», no a la convocatoria genérica de cesión de espacios ni a una residencia internacional con reglas diferentes. Conserva el justificante de envío y la versión final del dossier por si el equipo organizador necesita aclaraciones. Fuentes y bases de la convocatoria La información principal proviene de la página de Tabakalera y del portal cultural público de Euskadi. El documento oficial de bases y el formulario enlazados en la convocatoria son los que establecen las condiciones definitivas de participación, los compromisos de los proyectos seleccionados y los límites de los recursos disponibles. Tabakalera — Convocatoria: Ayudas a la producción 2026 Gobierno Vasco, Kulturklik Profesional — Ayudas a la producción 2026

La Asociación Española de Videojuegos (AEVI) ha abierto la IX edición de sus Ayudas a la Innovación para el Desarrollo de Videojuegos. La convocatoria, anunciada el 1 de octubre de 2026, ofrece una aportación de hasta 10.000 euros para desarrollar un prototipo que destaque por la originalidad de sus mecánicas de juego. Las solicitudes se aceptan hasta el 2 de noviembre de 2026 a las 23:59. El programa se dirige a personas residentes en España y constituye una oportunidad específica para quienes experimentan con diseño interactivo, lenguajes audiovisuales, programación creativa y experiencias jugables. No se trata de una beca genérica de arte digital ni de una subvención del Ministerio de Cultura. Es una ayuda propia de AEVI centrada en una propuesta concreta de videojuego y en la posibilidad de convertirla en un prototipo innovador. La valoración da prioridad al diseño de mecánicas y a la viabilidad del desarrollo, sin olvidar la innovación visual, narrativa y sonora. Participantes: desarrolladores residentes en España Las bases de la IX convocatoria están abiertas a desarrolladores independientes y a personas empleadas en estudios de videojuegos o propietarias de ellos, siempre que residan en España. La condición relevante publicada por AEVI es la residencia en el país, no únicamente la nacionalidad española. Quedan excluidos los empleados y directivos de AEVI y las personas con relaciones familiares indicadas en las instrucciones del certamen. El proyecto puede proceder de una práctica individual o de un equipo de desarrollo. Si participáis varias personas, el responsable de la candidatura debe identificar adecuadamente los perfiles y funciones implicadas en el plan de producción. Consultad las instrucciones originales para comprobar cómo representar formalmente al grupo y si existen otras incompatibilidades. Qué proyectos se buscan y cuáles quedan excluidos AEVI quiere financiar ideas originales de videojuegos, especialmente aquellas que introducen mecánicas no convencionales o formas distintas de interacción. Es válido que la creatividad se apoye en narrativa experimental, interfaces visuales, sonido reactivo o un enfoque artístico singular, pero la convocatoria premia la innovación del juego y su desarrollo técnico, no solo la estética de una presentación. El videojuego o prototipo no debe haberse publicado comercialmente en plataformas como Steam, itch.io o Newgrounds. La organización considera también incompatible que el proyecto cuente ya con un acuerdo comercial con una editora o con un inversor, según la definición recogida en sus bases. Antes de presentar un juego con una demo pública, una campaña comercial o contratos existentes, revisad el alcance exacto de esa exclusión. La ayuda económica se destina exclusivamente al desarrollo del prototipo. No se admiten como gasto del proyecto partidas de marketing, viajes o adquisición de hardware. AEVI recomienda pedir un importe proporcionado a las necesidades reales del trabajo, no los 10.000 euros por defecto. Importe, puntuación y acompañamiento La ayuda máxima anunciada es de 10.000 euros para el proyecto seleccionado por su innovación en mecánicas. No debe confundirse esta cifra con una cantidad garantizada para cada participante o finalista. Según las instrucciones de 2026, el total de la ayuda concedida se abonará antes de que finalice el año y habrá una mentorización opcional para finalistas y ganadores en áreas relacionadas con la producción y otros servicios profesionales. La primera selección se basa en la ficha del proyecto —Product Sheet— y el tráiler o vídeo de jugabilidad, si se presenta. En una segunda fase, las instrucciones reparten la puntuación en tres ejes: 45 puntos para innovación en mecánicas de juego, 30 para el plan de producción y 25 para innovación visual, narrativa y/o sonora. Ese reparto muestra que la originalidad interactiva y la capacidad de construir efectivamente el prototipo deben quedar claras desde el principio. El equipo ganador deberá entregar un informe intermedio y otro al finalizar el desarrollo del prototipo. AEVI también exige contemplar medidas de accesibilidad y la autoevaluación indicada en el Libro Blanco de Accesibilidad, cuya referencia figura en las instrucciones oficiales. El jurado puede dejar desierta la convocatoria si ninguna propuesta alcanza la calidad requerida. Documentación e inscripción La inscripción requiere una presentación del proyecto en formato PDF, con su descripción, características esenciales, temática, género y una explicación comprensible de la mecánica innovadora. También debe incorporarse un plan de producción con plazos estimados, profesionales o perfiles implicados y presupuesto. Es imprescindible facilitar una dirección de correo electrónico y un teléfono de contacto. AEVI valora favorablemente disponer de un prototipo jugable y un vídeo de gameplay, aunque la orientación de la convocatoria se dirige a financiar su desarrollo. Para elaborar una candidatura sólida, puede ser útil dedicar una página a explicar qué hace la persona jugadora, por qué esa interacción se diferencia de experiencias conocidas y qué se probará con el prototipo. El presupuesto debe vincular tareas y recursos de producción con un calendario alcanzable. Estas recomendaciones editoriales no sustituyen los campos obligatorios ni las condiciones originales. El formulario oficial para esta IX edición está enlazado desde la página de instrucciones de AEVI. Comprobad que utilizáis el formulario de 2026, ya que otras ediciones anteriores de las ayudas se encuentran todavía disponibles en buscadores. Calendario: hasta el 2 de noviembre de 2026 El último momento de entrega indicado por AEVI es el 2 de noviembre de 2026 a las 23:59. El anuncio del ganador está previsto para los días 11 y 12 de diciembre de 2026 durante el evento BIG de Bilbao. Dada la proximidad del plazo, conviene comprobar con margen la documentación solicitada y el funcionamiento del formulario en lugar de preparar la candidatura en la última hora. En síntesis: se trata de una convocatoria nacional para desarrolladores residentes en España, con financiación de hasta 10.000 euros, centrada en una propuesta de innovación jugable y en la realización de un prototipo. La consulta de las instrucciones originales de AEVI es obligada antes de enviar cualquier material. Convocatoria y solicitud oficiales AEVI: instrucciones de la IX convocatoria de 2026 AEVI: anuncio oficial de la novena edición Formulario oficial de inscripción AEVI 2026

Ocho estudios para proyectos creativos en Valladolid durante 2027 La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid ha aprobado y publicado la convocatoria de Galerías VA para 2027. La ficha oficial del 9 de octubre de 2026 anuncia la selección de proyectos para ocupar ocho estudios en el centro de creación municipal durante el próximo año. Se admiten iniciativas artísticas, culturales, empresariales creativas y de cultura comunitaria. La oportunidad facilita principalmente un lugar en el que trabajar: no se debe confundir una residencia en estudio con una beca personal en metálico de cuantía libre. Los proyectos de ilustración y creación visual, diseño artístico, contenidos audiovisuales, animación o investigación en formatos interactivos pueden explorar esta convocatoria si encajan en las categorías descritas y cumplen los requisitos formales. No se han anunciado ocho puestos reservados exclusivamente para arte digital, ni la entrega automática de licencias de software, cámaras, equipos inmersivos o estaciones de renderizado. La persona solicitante debe demostrar por qué su actividad creativa necesita y aprovechará un espacio de trabajo en el centro. Requisito geográfico: domicilio fiscal en Valladolid capital La condición de acceso más importante es tener domicilio fiscal en Valladolid capital. Pueden solicitar la residencia personas físicas y jurídicas, tanto de forma individual como colectiva, asociativa o empresarial, siempre que quien figure como solicitante cumpla ese requisito territorial. Una persona que vive en un municipio de la provincia pero tiene su domicilio fiscal fuera del término municipal de la capital no debe dar por hecho que sea beneficiaria. Tampoco basta con contar con un colaborador ocasional de Valladolid si el titular de la candidatura no cumple la regla. Las agrupaciones de artistas deben definir con precisión quién presenta la solicitud y qué responsabilidades corresponden a la entidad o persona solicitante. El centro contempla proyectos colectivos y empresas culturales, pero su régimen jurídico, las obligaciones de la cesión y la acreditación fiscal deberán corresponder al expediente presentado. Si algunos colaboradores viven en otras provincias o países, la admisibilidad del proyecto dependerá de su responsable formal y de lo previsto en las bases, no simplemente de una dirección anotada en una presentación. Duración: residencias de doce meses y estancias de cuatro meses El texto oficial diferencia proyectos de industrias culturales y creativas que pueden desarrollarse durante doce meses y residencias artísticas de cuatro meses. Estas últimas se distribuyen en un primer y un segundo periodo de adjudicación con vencimientos distintos. Que existan ocho estudios no significa necesariamente ocho proyectos únicos para todo el año: la disponibilidad varía según la duración de las ocupaciones, los periodos y las adjudicaciones. Antes de elegir una modalidad conviene comprobar la clasificación que las bases asignan al tipo de actividad. Una pequeña iniciativa de desarrollo visual, una productora de contenidos culturales o un proyecto de diseño que requiere un lugar estable podría plantear su candidatura para el periodo largo. Por otro lado, una artista que necesita meses concentrados para desarrollar una instalación, preparar una investigación plástica o experimentar con imagen en movimiento puede considerar un periodo corto. Esos son ejemplos editoriales: la Fundación Municipal de Cultura decidirá sobre el ajuste al reglamento y a los criterios de selección correspondientes. Primera fecha de solicitud: 30 días naturales después de la publicación en el BOP La convocatoria de 2027 establece que las solicitudes a residencias de doce meses y a estancias de cuatro meses del primer periodo podrán presentarse hasta las 23:59 horas del trigésimo día natural posterior a la fecha de publicación de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia de Valladolid. Esta formulación debe respetarse: un plazo contado desde el BOP no puede sustituirse sin verificar el edicto por la fecha de una noticia, una ficha secundaria o las bases de años anteriores. En su portal municipal, el Ayuntamiento enlaza el anuncio BOPVA-A-2026-02939 y la ficha correspondiente a 2027, con identificador BDNS 930845. Conviene contrastar directamente la fecha jurídica del anuncio, el cómputo de días y la fecha que muestra la sede electrónica, especialmente si el vencimiento calculado coincidiera con un día inhábil. Este artículo no inventa una fecha única cuando el propio Ayuntamiento expresa el primer plazo mediante cómputo desde la publicación en el boletín. Segundo periodo de cuatro meses: cierre del 31 de mayo de 2027 Las residencias artísticas de cuatro meses correspondientes al segundo periodo tienen un plazo distinto, que el Ayuntamiento fija hasta el 31 de mayo de 2027 a las 23:59 horas. Esa fecha no constituye una prórroga para las solicitudes de doce meses ni para el primer periodo de cuatro meses. Por tanto, cada aspirante debe comprobar el tipo de estancia que solicita antes de confiar en el plazo más lejano. El segundo periodo dependerá de la disponibilidad de estudios y de las decisiones municipales. Qué propuestas artísticas pueden ser pertinentes El objeto oficial incluye actividades creativas, empresariales, artísticas y de cultura comunitaria. Galerías VA funciona como un ecosistema local para la producción cultural, de modo que las artes visuales y el audiovisual pueden encajar en iniciativas de creación, producción, investigación o participación. Por ejemplo, una artista que crea animaciones experimentales podría estudiar una propuesta basada en un proceso de trabajo sostenido, mientras una iniciativa de cultura comunitaria podría utilizar recursos visuales e interactivos para documentar un proyecto compartido. El uso de tecnología debe tener una finalidad creativa concreta. Un proyecto de ilustración digital, vídeoarte o investigación audiovisual puede explicar sus objetivos, el público al que se dirige, las etapas de trabajo y la importancia de contar con un estudio. No existe una exigencia general de emplear inteligencia artificial o realidad virtual para que la propuesta se considere innovadora. De igual modo, utilizar un videojuego comercial como producto meramente lucrativo no garantiza encajar en el objeto cultural y artístico de esta convocatoria. El beneficio es un estudio, no una ayuda automática en efectivo La ficha municipal habla de la cesión de un espacio de trabajo para el proyecto residente. Esta es una distinción fundamental frente a los concursos con premios en dinero o las ayudas directas de producción artística. Algunas bases de datos agregadas presentan cifras de presupuesto de la convocatoria, pero esa dotación global no significa que cada artista recibirá íntegramente dicho importe. Tampoco implica que el Ayuntamiento pagará por adelantado todos los materiales, la compra de ordenadores o los honorarios de cualquier colaborador contratado. Las condiciones precisas de acceso, utilización de estudios, horarios, seguridad, posibles actividades abiertas al público y obligaciones de retorno a la comunidad deben consultarse en las bases completas de veinte páginas correspondientes a 2027. Galerías VA ha desarrollado previamente programas que implicaban una relación activa con la comunidad cultural de Valladolid; esa experiencia histórica puede orientar preguntas, pero no justifica atribuir a la convocatoria actual un número obligatorio de horas de actividad sin leer sus cláusulas vigentes. Planificar medios y convivencia cuando el proyecto es audiovisual o digital Quien produzca vídeo, sonido, instalaciones multimedia o piezas interactivas debe considerar las necesidades de espacio, alimentación eléctrica, almacenamiento, gestión de ruido y pruebas de exhibición. En un centro con varios residentes no todas las actividades son compatibles con cualquier momento u horario. Es aconsejable explicar si el equipo audiovisual será propio, qué ensayos se requieren y cómo se mantendrán los espacios compartidos sin interferencias. Son buenas prácticas de preparación, no especificaciones técnicas prometidas por el programa. Para que una candidatura sea evaluable, el proyecto puede estructurarse en una descripción de objetivos, referencias visuales, cronograma, equipo humano, recursos necesarios y resultados esperados. Conviene mostrar por qué necesita un periodo de doce o cuatro meses y qué aportará a la producción cultural local. La lista vinculante de anexos, documentación administrativa y firmas sigue siendo la de los formularios oficiales de 2027, por lo que este texto no sustituye la lectura de las bases y sus documentos complementarios. Presentación por sede electrónica municipal La inscripción debe tramitarse en la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid. El apartado indicado oficialmente es «Trámites / Ayudas y Subvenciones / Convocatoria Residencias Artísticas Galerías VA – Solicitud». Los solicitantes deben escoger el procedimiento correcto y completar el registro administrativo de sus datos y documentos. Ni una consulta a un artista residente ni un mensaje por redes sociales ni un borrador de formulario equivalen a una solicitud oficialmente registrada. La página de la convocatoria contiene las bases, los anexos I, II y III, y el aviso del BOP identificado como BOPVA-A-2026-02939. Lo adecuado es descargar la documentación, comprobar que lleva el año 2027 y guardar una copia de la solicitud presentada junto al justificante o número de registro. Si la firma o identificación electrónica causa problemas, hay que actuar con antelación suficiente, especialmente para el primer periodo, cuyo cierre depende del cómputo de días desde el BOP. Preguntas rápidas para proyectos de arte y tecnologías visuales ¿Puedo solicitar desde otra ciudad de Castilla y León? El requisito expresado es domicilio fiscal en Valladolid capital, no simplemente residencia en la comunidad autónoma. ¿Hay una plaza garantizada por desarrollar vídeoarte? No, la selección es competitiva y las bases no reservan estudios exclusivamente al audiovisual. ¿Se concede una beca para comprar un ordenador? El beneficio anunciado es la utilización de un estudio y no una subvención personal indiscriminada. ¿Son admisibles los colectivos? Se contemplan expresamente, con las obligaciones correspondientes al solicitante. Antes de enviar, conviene verificar el domicilio fiscal, elegir correctamente la modalidad, conocer el plazo correspondiente y presentar un proyecto viable para el espacio disponible. Un calendario de trabajo con hitos claros y un portfolio conciso pueden ayudar a describir la capacidad del equipo, aunque los documentos exigibles se determinarán por los anexos oficiales. Si surgen preguntas sobre la cesión, la compatibilidad técnica o la duración efectiva del uso, deben dirigirse a la Fundación Municipal de Cultura. Fuentes oficiales y acceso a la convocatoria 2027 Ayuntamiento de Valladolid – convocatoria Galerías VA 2027, ocho estudios, domicilio fiscal en la capital, plazos por modalidad y documentos oficiales, con el anuncio BOPVA-A-2026-02939. Ayuntamiento de Valladolid – sede electrónica desde la que se accede al procedimiento de inscripción y al registro de la solicitud. Fundación Municipal de Cultura de Valladolid – noticia acerca de las residencias de 2026, como contexto de las prácticas audiovisuales previamente acogidas, no como bases aplicables a 2027.

El Ministerio de Cultura de España ha abierto la convocatoria 2026 de ayudas para la internacionalización del videojuego, el pódcast y la cultura digital. Las solicitudes pueden presentarse entre el 8 y el 29 de octubre de 2026. Su objetivo no es financiar cualquier obra artística digital de forma individual, sino actividades que faciliten la presencia de la cultura digital española en mercados internacionales. Quién puede ser beneficiario Pueden solicitar las ayudas las personas jurídicas sin ánimo de lucro con nacionalidad española o de otro Estado miembro de la Unión Europea o del Espacio Económico Europeo, siempre que tengan su residencia fiscal en España. Se excluyen las personas físicas, las entidades con ánimo de lucro y las administraciones y empresas públicas. Esta exigencia fiscal convierte la convocatoria en una oportunidad dirigida a entidades establecidas en España, no a solicitantes de cualquier país. Proyectos y actividades financiables La convocatoria contempla acciones de proyección internacional para videojuegos, pódcast de ficción o divulgación cultural y el uso de realidad extendida u otras tecnologías innovadoras vinculadas a la creación artística y cultural. Entre las actividades posibles se encuentran eventos profesionales, foros, jornadas, ferias, festivales y plataformas digitales orientadas a la promoción internacional. Para la creación digital y el arte con tecnologías XR, el aspecto relevante es la internacionalización del sector y de sus profesionales. Una instalación de realidad virtual o un proyecto individual sin una actividad internacional acorde con la convocatoria no reúne automáticamente los requisitos del programa. Se aplican las normas de propiedad intelectual, con especial atención a proyectos que utilicen inteligencia artificial. Importes y periodo de ejecución El presupuesto total del programa es de un millón de euros. Cada proyecto puede recibir hasta 100.000 euros; si se solicitan hasta 50.000 euros de ayuda, esta puede cubrir como máximo el 80 % del coste del proyecto. Para solicitudes superiores, el porcentaje máximo baja al 60 %. Los proyectos subvencionados deben desarrollarse entre el 1 de septiembre de 2026 y el 31 de marzo de 2028. Fecha límite y tramitación El plazo oficial termina el jueves 29 de octubre de 2026 a las 23:59, hora peninsular española, según la ficha electrónica del Ministerio. La tramitación se realiza en su sede electrónica y deben presentarse la documentación y las declaraciones exigidas en la convocatoria. La ayuda se resuelve mediante concurrencia competitiva y no implica financiación automática. Información oficial y solicitud Ministerio de Cultura: convocatoria 2026 y acceso a la sede electrónica Boletín Oficial del Estado: extracto BOE-B-2026-32589 Ministerio de Cultura: comunicado de la convocatoria Este artículo presenta un resumen. Para evitar malentendidos, es imprescindible consultar todos los detalles en la página oficial. Información verificada el 12 de octubre de 2026. Nuestro concurso de arte digital Aion Laboratory organiza de forma independiente el Aion Digital Art Prize, que admite obras digitales elegibles incluso si ya han sido expuestas o premiadas. La competición no está vinculada con esta subvención pública. Premio Aion de Arte Digital: bases e inscripción Publicar una convocatoria Ofrecemos un servicio de pago para publicar ofertas de empleo y convocatorias. Solicitar la publicación en español.

El Ministerio de Cultura de España ha abierto la convocatoria 2026 de ayudas para la internacionalización del videojuego, el pódcast y la cultura digital. El plazo de solicitud comienza el 8 de octubre de 2026 y finaliza el 29 de octubre de 2026 a las 23:59. Se trata de una ayuda para entidades organizadoras de actividades destinadas a proyectar internacionalmente la cultura digital española, y no de una beca de producción individual para cualquier artista. ¿Quién puede solicitar estas ayudas? Según el anuncio oficial publicado en el Boletín Oficial del Estado el 7 de octubre de 2026, pueden ser beneficiarias las personas jurídicas sin ánimo de lucro de nacionalidad española, de otro Estado miembro de la Unión Europea o de un Estado del Espacio Económico Europeo que tengan residencia fiscal en España. No se admiten personas físicas, administraciones y organismos públicos, empresas públicas, entidades con ánimo de lucro, agrupaciones de interés económico ni uniones temporales de empresas. En consecuencia, un artista digital que trabaje por cuenta propia no puede presentar una solicitud individual al amparo de esta línea: necesitaría comprobar si existe una entidad jurídica solicitante que cumpla todos los requisitos. La nacionalidad española no es obligatoria para todas las entidades: el requisito territorial determinante es la residencia fiscal en España, junto con la naturaleza jurídica sin ánimo de lucro y las condiciones completas de la convocatoria. Por ello se clasifica como una convocatoria de ámbito nacional español. Proyectos de videojuegos, pódcast y creación digital El objeto de la ayuda es facilitar la presencia, difusión y crecimiento internacional de las empresas y profesionales del sector cultural español. Las actividades subvencionables pueden promover los videojuegos, en sus distintos formatos; los pódcast de ficción o divulgación cultural; y la realidad extendida u otras innovaciones tecnológicas utilizadas para la creación artística o fines culturales. El Ministerio menciona, entre otras posibilidades, la organización de encuentros profesionales, foros, ferias, festivales y jornadas, así como plataformas digitales dirigidas a la difusión e internacionalización del sector. Un evento relacionado con arte digital, realidad virtual o creación inmersiva podría resultar pertinente cuando persiga efectivamente estos objetivos y lo presente una entidad elegible. No basta con que una actividad utilice herramientas digitales: la finalidad de internacionalización, las características de la entidad solicitante y el cumplimiento de las bases deben justificarse en la solicitud. Los proyectos han de respetar la propiedad intelectual, especialmente cuando incluyan inteligencia artificial. Importes y periodo de realización La convocatoria dispone de una dotación global de 1.000.000 de euros. El máximo por proyecto es de 100.000 euros, sin que ese importe esté garantizado a todas las solicitudes. Cuando se soliciten hasta 50.000 euros, la ayuda podrá financiar como máximo el 80 % del coste total del proyecto. Para solicitudes superiores a 50.000 euros, la financiación máxima pasa al 60 % del coste total. Las actividades podrán desarrollarse dentro del periodo comprendido entre el 1 de septiembre de 2026 y el 31 de marzo de 2028, de acuerdo con la información oficial difundida por el Ministerio. La cantidad definitiva concedida dependerá de la evaluación competitiva y de las condiciones reguladoras. Plazo, solicitud y documentación oficial El Ministerio indica expresamente que el plazo permanece abierto desde el 8 de octubre de 2026 a las 00:01 hasta el jueves 29 de octubre de 2026 a las 23:59. La tramitación se realiza mediante la sede electrónica oficial, cuyo acceso está disponible en la ficha de la convocatoria. Antes de iniciar la solicitud, la entidad debe revisar la resolución completa, las bases reguladoras, la documentación acreditativa y los requisitos del procedimiento electrónico. La resolución de la Subsecretaría es de 5 de octubre de 2026 y su extracto aparece en el BOE de 7 de octubre bajo la referencia BOE-B-2026-32589; este anuncio identifica asimismo la convocatoria en la base nacional de subvenciones con el número 933716. Para consultas sobre las bases y el procedimiento, el Ministerio facilita la dirección ayudas.industriasculturales@cultura.gob.es. Para incidencias técnicas de la sede electrónica, indica soporte.sede.sec@cultura.gob.es. Fuentes oficiales y acceso a la solicitud Este artículo ofrece un resumen informativo. Para evitar malentendidos, consulte siempre la página oficial, la resolución y las bases completas antes de presentar la solicitud. Información verificada el 12 de octubre de 2026. País de elegibilidad fiscal: España. Idioma de publicación: español. Otra iniciativa relacionada con el arte digital Aion Laboratory organiza por separado el Aion Digital Art Prize, centrado en el arte digital y los nuevos medios. Este premio es independiente de la ayuda del Ministerio: sus reglas de inscripción, condiciones y fechas son distintas. La información oficial enlazada a continuación está disponible en inglés. Publicación de convocatorias artísticas Las entidades que deseen anunciar una convocatoria profesional de arte o cultura digital pueden solicitar una publicación de pago mediante el sitio de Ise-Shima Art, la empresa responsable de Aion Laboratory. El formulario enlazado está disponible en inglés.

La residencia vinculada al festival Gjon Mili recibe propuestas de artistas de todo el mundo para trabajar en Dhërmi, Albania, durante un mes de 2027. Se dirige a propuestas de videoarte, imágenes en movimiento y medios inmersivos. Quién puede participar Pueden solicitarla artistas emergentes y consolidados de cualquier nacionalidad. Se admiten cortometrajes, documentales, VR, cine expandido, proyección, sonido e imagen y prácticas experimentales interdisciplinarias. Fechas y costes Fechas de residencia: 1–30 de mayo de 2027. Solicitudes hasta el 15 de diciembre de 2026. La tasa no reembolsable es de 25 USD. El anuncio no precisa claramente la cobertura de viajes, alojamiento o producción: hay que consultar antes del pago. Cómo participar El formulario pide biografía de hasta 150 palabras, declaración artística, portafolio o CV PDF, propuesta, hasta tres enlaces de obras audiovisuales, requisitos técnicos y confirmación de disponibilidad. Avisos importantes Se valoran especialmente temas vinculados al paisaje, arquitectura, memoria, espacio público y narrativas experimentales. La selección y la financiación integral no están garantizadas. Convocatoria oficial Official source: https://gjonmili-ivaf.com/residency/residency-open-call/ | Checked: 12 October 2026

El festival francés VIDEOFORMES convoca obras de vídeo experimental para su edición de 2027 del International Festival of Hybrid & Digital Arts. La competición busca lenguajes audiovisuales originales e innovadores. Quién puede participar Las obras deben pertenecer al campo del videoarte experimental y haberse producido en 2025 o 2026. La organización presenta la convocatoria como abierta a todos los artistas y valora la innovación estética. Fechas y costes El plazo de inscripción finaliza el 28 de octubre de 2026. Las seleccionadas se presentarán en competición internacional y optarán a premios impulsados por la ciudad de Clermont-Ferrand, el departamento de Puy-de-Dôme y un jurado universitario. Cómo participar Las propuestas pueden presentarse en el portal de VIDEOFORMES o en Shortfilmdepot, ambos enlazados en las bases oficiales. Es necesario respetar los requisitos de materiales y derechos de exhibición. Avisos importantes Aunque el título de la página en inglés aún indica 2026, el texto del anuncio habla claramente de la edición de 2027. Revisar año, formatos y posibles costes en el formulario actualizado. Convocatoria oficial Official source: https://videoformes.com/en/appel-a-projet/videoformes-2027-international-competition/ | Checked: 12 October 2026

Tribeca Festival 2027, en Nueva York, acepta candidaturas para Digital Creators, una sección de creadores que cuentan historias originales en TikTok, Instagram, YouTube y otras plataformas. Se valoran las voces singulares y el vínculo directo con su público digital. Quién puede participar Pueden participar creadores de contenidos y narradores multiplataforma. Los seleccionados formarán parte de la sección Digital Creators y accederán automáticamente al Tribeca Market para presentar proyectos a productoras, distribuidoras y financiadores. Fechas y costes Plazo anticipado: 28 de octubre de 2026, 23:59 hora del Este, tasa de 30 USD. Plazo oficial: 2 de diciembre, 40 USD. Ampliado: 3 de febrero de 2027, 60 USD. Festival del 3 al 12 de junio de 2027. Cómo participar Hay que elegir Digital Creators en la plataforma de solicitudes de Tribeca y describir la trayectoria, los canales de publicación y el trabajo creativo según el formulario. Avisos importantes La sección es diferente de cortos, videoclips y videojuegos. La selección da acceso a exposición profesional y consideración para premios, pero no garantiza financiación ni un galardón. Convocatoria oficial Official source: https://tribecafilm.com/festival/submissions | Checked: 12 October 2026

Sadler’s Wells Digital Stage, en el Reino Unido, busca películas para Dance Digital 2027, un festival de danza en formatos digitales con proyecciones, instalaciones VR/XR, asesorías y encuentros profesionales para creadores internacionales. Quién puede participar Se aceptan cortos de danza de hasta 25 minutos, documentales o vídeos de detrás de cámaras de hasta 25 minutos, largometrajes de más de 25 y hasta 70 minutos, trabajos liderados por artistas de 21 años o menos (inscripción gratuita) y vídeos diseñados para redes sociales de hasta tres minutos. Fechas y costes Plazo anticipado: 6 de diciembre de 2026. Fecha final: 10 de enero de 2027 a medianoche. Los participantes recibirán noticias a finales de abril y el festival se celebrará en noviembre de 2027. Consultar tarifas de otras categorías en FilmFreeway. Cómo participar Las categorías habituales se tramitan en FilmFreeway desde la web oficial. Los vídeos para redes se publican en Instagram o TikTok mediante cuenta pública, etiquetando a Sadler’s Wells y usando #MadeForSocialDD27; después se envía el enlace a digitalstage@sadlerswells.com. Información importante No se puede volver a presentar la misma película inscrita en Dance Digital 2026. Las seleccionadas optarán a premios de fotografía, coreografía y música, y podrían exhibirse en la plataforma digital. Revisar condiciones y derechos antes de enviar. Convocatoria oficial Source / 出典: https://www.sadlerswells.com/digital-stage/dance-digital-festival/ | Verified: 2026-10-12