El RIXC Centre for New Media Culture de Riga, Letonia, acepta propuestas durante todo el año para su programa «Open Access Residencies», orientado a artistas e investigadores creativos que trabajan en la intersección del arte, la ciencia y las tecnologías digitales. Pueden interesarse creadores emergentes o consolidados de nuevos medios, sonido, vídeo, VR y prácticas comunitarias. No existe una fecha límite de solicitud fija. RIXC diferencia tres vías: residencias nórdico-bálticas, programas respaldados por la Unión Europea como EMAP y las residencias Open Access descritas aquí. En esta última categoría se prevén aproximadamente una o dos plazas anuales, con estancias habituales de dos a cuatro semanas. No es el programa EMAP 2027 con financiación y plazo específicos. Se anima a presentar planes de creación o investigación con vínculos con la escena cultural de Riga, colaboraciones con científicos, actividades públicas, exposiciones y talleres. Las instalaciones incluyen laboratorio de arte y ciencia, mediateca, estaciones Mac con programas de edición de vídeo, audio, vídeo de 360 grados y realidad virtual, así como fabricación digital y una impresora 3D. La entidad menciona alojamiento cerca del centro de Riga y una segunda sede rural, RIXC Fields, próxima a Talsi, para investigaciones sobre el territorio y el medio ambiente. Es necesario confirmar directamente la disponibilidad real de las instalaciones y las condiciones económicas de alojamiento y uso de equipos. Es esencial distinguir esta opción de una beca completamente financiada. Para Open Access, RIXC puede proporcionar una carta de invitación a los artistas seleccionados para que soliciten subvenciones individuales externas; no garantiza una asignación económica, vuelos ni gastos de vida. La página no detalla una tasa fija, formulario único o plazo establecido. Consulte las plazas, los costes y el procedimiento en rixc@rixc.org. Información oficial del programa: https://rixc.org/en/center/rezidences/ Este artículo es un resumen informativo traducido de un programa permanente externo. Los requisitos, la financiación, los espacios y el calendario deben consultarse con RIXC. Nuestro sitio también presenta el Aion Digital Art Prize y los anuncios de pago.

La Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI/WIPO) convoca a jóvenes de pueblos indígenas de sus Estados miembros de todo el mundo al «Indigenous Youth Video Prize 2026». Su tema, «Indigenous Peoples’ Know-How and Creativity in Action», invita a crear vídeos que documenten conocimientos tradicionales vivos, expresiones culturales, prácticas contemporáneas y creatividad de sus comunidades. La fecha límite es el 6 de noviembre de 2026 a las 23:59, hora de Ginebra. Los participantes deben pertenecer a pueblos indígenas en Estados miembros de la OMPI y tener entre 18 y 35 años en el día de cierre. Deben haber grabado el vídeo y redactado la breve descripción personalmente. Se admite una única obra por participante y no pueden presentarse vídeos previamente premiados o distinguidos en otros concursos. Se pueden abordar la artesanía, los relatos orales, la representación escénica, las tradiciones alimentarias, los conocimientos medicinales, la agricultura y otros saberes comunitarios. Se deben obtener los permisos pertinentes para compartir expresiones culturales tradicionales y evitar divulgar contenidos sagrados, secretos o sensibles. Se valora creatividad, claridad temática, calidad expresiva e impacto en la comunidad, sin exigir equipos profesionales caros. La inscripción es gratuita. Los tres primeros premios consisten en equipamiento digital de un valor de hasta 4.000, 3.000 y 2.000 dólares estadounidenses; el premio del público alcanza hasta 1.000 dólares en equipos. No son premios garantizados en efectivo. Los productores de las quince mejores obras también podrán recibir formación de la Academia de la OMPI. Es preciso entregar el título, un vídeo original realizado por el propio participante, una descripción breve y un perfil personal con el pueblo indígena al que pertenece. Los datos y descripciones se admiten en árabe, chino, inglés, francés, portugués, ruso o español. Un vídeo en una lengua indígena debe incluir un guion traducido a uno de esos siete idiomas. Convocatoria y presentación oficiales: https://www.wipo.int/en/web/traditional-knowledge/youth-prize/2026 Este texto es un resumen editado y traducido de una convocatoria ajena. Las normas oficiales prevalecen sobre requisitos, consentimiento, derechos, formato, idiomas y fecha límite. Este sitio también presenta el Aion Digital Art Prize y los servicios de anuncios de pago.

Leonardo/ISAST, organización dedicada a las artes, las ciencias y la tecnología, convoca a participantes de todo el mundo al laboratorio virtual «CripTech AI Lab 2027». El programa da prioridad a las prácticas, experiencias y liderazgo de artistas con discapacidad. Se aceptan solicitudes de personas y grupos pequeños cuyo trabajo aborde la inteligencia artificial, los nuevos medios y la accesibilidad desde esa perspectiva. El plazo finaliza el 15 de noviembre de 2026, según el criterio AoE («Anywhere on Earth»). Las actividades se desarrollarán en línea entre enero y mayo de 2027, durante aproximadamente cuatro meses de talleres y creación. Las reuniones en directo se celebrarán entre las 9:00 y las 17:00, horario del Pacífico estadounidense; los participantes internacionales deben considerar la diferencia horaria. Con la artista M Eilo como responsable, las personas seleccionadas explorarán herramientas de IA y tecnologías de acceso, desarrollarán obras propias y recibirán asesoría individual. Además, colaborarán en un archivo digital que recopile métodos y experimentos sobre accesibilidad, y presentarán los resultados en una muestra virtual final. Se concede una beca que cubre el 100 % de la matrícula y del software obligatorio. El anuncio no promete premios en metálico ni una ayuda para la manutención. Para solicitar la plaza hay que responder preguntas sobre la práctica artística, la discapacidad, el acceso y la IA; presentar dos o tres muestras de trabajo y facilitar dos referencias. En lugar de respuestas escritas se permite un archivo de audio o vídeo de hasta 15 minutos en total. Convocatoria e inscripción oficiales: https://leonardo.info/opportunity/open-call-leonardo-criptech-ai-lab-2027 Este artículo resume y traduce una convocatoria ajena con fines informativos; prevalecen las condiciones oficiales. Nuestro sitio también ofrece información sobre el Aion Digital Art Prize y los anuncios de pago.

La Akademie der Künste, la Fundación E.ON, E-WERK Luckenwalde y el centro Ujazdowski Castle invitan a artistas de todo el mundo a la residencia Mensch Maschine VISIT 2027. El tema «ENERGY GHOSTS» explora la energía, la ecología y la tecnología digital, y admite proyectos de nuevos medios, instalación, cine, sonido y otras disciplinas artísticas. El plazo termina el 1 de diciembre de 2026 a las 23:59. Se ofrecen cuatro residencias con un presupuesto de proyecto de 20.000 euros cada una, para honorarios, producción, viajes y documentación. Se incluye estudio y alojamiento en Alemania, aproximadamente desde mediados de agosto hasta mediados de noviembre de 2027. Se exige trabajar presencialmente al menos el 75 % del periodo. Las solicitudes individuales o de grupo se presentan por el portal VISIT con propuesta, presupuesto y portafolio PDF de hasta 20 MB. Los grupos designan una persona de contacto. Anuncio: https://frontend.adk.de/en/news/2026/10/open-call-human-machine-fellowship ; inscripción: https://visit-energy.com/en/apply Este artículo resume una convocatoria externa con fines informativos. Las bases oficiales prevalecen para todos los requisitos y plazos. En nuestro sitio se informa además sobre el Aion Digital Art Prize y los anuncios de pago.

Steampunk Australia convoca el International Steampunk Art Prize 2026 para creadores de todo el mundo. Se buscan obras originales relacionadas de manera clara con la estética steampunk. Se aceptan arte digital, ilustración, fotografía, pintura, escultura, indumentaria, técnicas mixtas y objetos artísticos, por lo que también constituye una oportunidad para autores de arte visual y medios digitales. Artistas y formatos admitidos Pueden inscribirse artistas individuales de 18 años en adelante, sin restricción de país. La participación es gratuita y se admiten hasta tres obras por persona, cada una mediante un formulario separado. El participante debe ser titular de los derechos y poder acreditar la autoría. Se prohíben tanto las obras generadas por inteligencia artificial como aquellas creadas con asistencia de IA. Inscripción y plazo La convocatoria cierra el 30 de noviembre de 2026 a las 23:59, hora de Sídney, Australia. El formulario oficial solicita nombre legal, contacto, biografía, título, técnica, año de realización, imágenes, descripción y explicación del vínculo de la obra con el steampunk. Conviene conservar bocetos o fotografías del proceso para posibles verificaciones. Premios y votación pública El Gran Premio del jurado está dotado con 1.500 dólares australianos, y el Premio del Público con 500 AUD; el fondo conjunto es de 2.000 AUD. Una misma persona puede obtener ambos premios. La votación pública está prevista del 7 de diciembre de 2026 al 24 de enero de 2027 y el anuncio de ganadores, para el 8 de febrero de 2027. Derechos y prohibición de IA Los artistas conservan sus derechos de autor, aunque las autorizaciones de exhibición y promoción se rigen por las bases. Antes de presentar la obra, es importante revisar las reglas sobre el uso de IA, la prueba de originalidad, los archivos exigidos y la hora de cierre en Sídney. Official announcement / 主催者公式要項 / 官方公告: https://steampunk.au/competition/

Fotografía y bellas artes digitales Manhattan Arts International de Estados Unidos convoca New Beginnings, exposición virtual internacional para principios de 2027. Las obras pueden abordar esperanza, nuevos comienzos, transformaciones, crecimiento y cambios en la técnica artística. Se aceptan fotografía, bellas artes digitales no generativas, pintura, dibujo, grabado, escultura, collage, arte mixto y otros medios bidimensionales y tridimensionales. **Quedan excluidas las imágenes creadas por IA generativa, el videoarte y las instalaciones artísticas.** La inclusión de arte digital no significa que cualquier imagen sintética, VR o película sea elegible. Condiciones de los artistas Se requiere tener **18 años o más y contar con una web propia en la que se muestren las obras**. El organizador no aclara que baste con una página de redes sociales. La fecha final es el **20 de diciembre de 2026 a las 12:00 del mediodía**; la zona horaria no aparece expresamente en la página, por lo que conviene enviar con anticipación desde otros países. La muestra online se podrá visitar del 18 de enero al 18 de marzo de 2027. En principio no es preciso enviar originales físicos a Estados Unidos. Solicitud gratuita y cuota final Solicitar participar es **gratis**, pero una vez elegida la obra y confirmado mutuamente el compromiso de exposición se paga **una tarifa de participación de 45 dólares estadounidenses**. Por ello hay que distinguir claramente solicitud sin coste de participación posterior de pago. Las imágenes se preparan en JPEG de 800 píxeles en el lado largo y máximo 1 MB cada una. Se pide un breve texto inspiracional de hasta 60 palabras; el número de imágenes admitidas y el proceso de pago se consultan en el formulario del sitio oficial. Selección y contactos comerciales Renee Phillips, creadora y comisaria de Manhattan Arts International, revisa la calidad técnica, la afinidad temática y el portfolio de cada artista en su propia web. Las piezas elegidas enlazan a la página de su autor para facilitar que coleccionistas interesados lo contacten directamente. **No se promete premio en metálico ni venta garantizada**. Ocho o más artistas pueden recibir menciones especiales y aparecer en artículos o entrevistas promocionales. Información y solicitud oficial: https://manhattanarts.com/about-our-new-beginnings-2027-online-exhibition/ .

Quién puede participar Asian Art Contemporary, plataforma cultural de Nueva York, convoca la muestra virtual con jurado What Remains? dirigida a **artistas asiáticos que trabajen en cualquier parte del mundo**. Se buscan propuestas sobre memoria, huellas, pérdida, vínculos, lugares y las cosas que sobreviven al cambio cultural o personal. Se admiten fotografía, vídeo, arte digital, pintura, escultura, técnicas mixtas y obras originales de disciplinas diversas. No hay límite por trayectoria profesional, pero la condición de elegibilidad se refiere específicamente a artistas asiáticos; no debe confundirse con una convocatoria sin restricciones por origen. Pago y fechas El cierre es el **20 de noviembre de 2026 a las 23:59, hora estándar del Este de Estados Unidos EST**. Se notificará a los seleccionados el 1 de diciembre, y la exposición tendrá lugar del 21 de diciembre de 2026 al 12 de marzo de 2027. La inscripción tiene un precio de **35 dólares estadounidenses, no reembolsables**. Se acepta un solo envío por artista, y si hubiera duplicados únicamente se evalúa el primero. No se reciben postulaciones por email: deben utilizarse el formulario y la pasarela de pago oficiales. Obras de arte y vídeo Los trabajos se presentan en hasta tres imágenes JPEG y/o un enlace de vídeo. Cada imagen no puede superar 1 MB y su nombre debe seguir el patrón Firstname_Lastname_Title_Year_Medium_Dimensions.jpeg. Las piezas audiovisuales, cinéticas o de vídeo tienen una duración máxima de dos minutos. Los enlaces deben poder verse sin contraseña y no exigir que el jurado descargue material externo. Se añade biografía breve; CV, web personal, portfolio y cuentas sociales son opcionales. Se exige autoría original y cumplimiento de derechos de imagen, sonido, archivos de terceros y participantes. Jurado y premios Juzgarán Jennifer Ling Datchuk, Ben Hsiao de Artemin Gallery de Taipéi, el artista Kazuhito Kawai y Yeonsu Ju. La selección recibe exposición virtual, posibles entrevistas gratuitas y difusión en Instagram. **No hay premio económico ni servicio de venta de obras**, y solo se avisará a los artistas elegidos debido al volumen de solicitudes. Publicación y formulario del organizador: https://asianartcontemporary.com/2026/09/04/open-call-what-remains-international-juried-exhibition/ .

Arte digital joven sin fronteras El festival italiano PARMA 360, promovido por la asociación cultural 360° Creativity Events APS, convoca AI Horizons – Art Beyond Algorithms para artistas internacionales que **todavía no hayan cumplido 35 años el 15 de noviembre de 2026**. Se admiten imágenes generadas con inteligencia artificial, fotografía digital, vídeo, arte algorítmico y de software, instalaciones interactivas, realidad virtual y aumentada, esculturas digitales, sonido y performance. Se seleccionarán veinte finalistas para una muestra colectiva en Parma, Italia, durante abril y mayo de 2027. Al menos tres plazas están reservadas para artistas merecedores de la ciudad y provincia de Parma. Plazo y prácticas artísticas Presentarse es **gratis** y solo se admite una solicitud por artista. El plazo cierra el 15 de noviembre de 2026 a medianoche, zona horaria de Roma. Los temas son Parma Heritage, sobre patrimonio, historia y memoria urbana; Care, para la dimensión ética, la atención y la accesibilidad; y Data Sustainability and Ecology, sobre energía, consumo de recursos e impacto de sistemas automatizados. Las obras tienen que estar terminadas al registrarse, pero pueden haberse publicado antes. Se permiten cinco imágenes por obra como máximo, de 1 MB cada una, y vídeos de hasta 10 MB; archivos mayores se aportan por enlace Vimeo, YouTube o Drive. Declaración IA y derechos ajenos Es imprescindible un **Artist Statement de 1.500 caracteres como máximo, incluidos espacios**, identificando programas de IA, modelos, métodos y objetivos conceptuales. Omitirlo es motivo de exclusión. El formulario requiere descripción, fecha, técnica, equipamiento, herramientas y flujo creativo. El creador responde de la legitimidad de datasets, fotografías, voces y materiales ajenos empleados. No se admiten deepfakes perjudiciales, contenido discriminatorio ni infracciones de privacidad. La selección valora calidad, coherencia con las propuestas, viabilidad técnica y económica. Los finalistas se anunciarán a partir del 1 de diciembre. Cuatro premios y adquisición Los premios suman **6.000 euros brutos**, distribuidos en cuatro galardones de 1.500 euros: premio general AI Horizons y tres temáticos de Heritage, Care y Sostenibilidad. El general puede acumularse con uno temático. Una residencia adicional está restringida a jóvenes artistas europeos. **Atención al contrato: los galardones monetarios están definidos como pago por la adquisición de la totalidad o parte de la obra premiada por el organizador y sus patrocinadores, con cesión regulada posteriormente.** El festival paga transporte de obras y alquiler de equipos, pero no billetes personales, comidas ni alojamiento, salvo una noche en hotel para la inauguración. Los materiales de difusión podrán usarse sin límites territoriales ni temporales. Fuente oficial: https://parma360festival.it/call-for-artists/ ; reglamento: https://parma360festival.it/wp-content/uploads/2026/10/Call-AI-HORIZONS.-Call-for-Artists-eng.pdf .

Programa para creadores internacionales Sixi Museum, institución artística sin ánimo de lucro situada en Nankín, China, busca cuatro artistas internacionales para su residencia Sixi AiR 2027. Hay dos sesiones de tres meses, primavera entre marzo y mayo y otoño entre septiembre y noviembre de 2027. Personas de cualquier nacionalidad y especialidad pueden presentarse siempre que tengan al menos dieciocho años y puedan trabajar y comunicarse en chino mandarín o inglés. Se aceptan fotografía, videocreación, instalaciones, arte digital, sonido, investigación visual, escritura y proyectos entre disciplinas. Se trata de una estancia presencial de producción y convivencia en Nankín. Temas de la residencia El museo ofrece dos ejes temáticos, de los que debe elegirse uno. Flux and Imprints: Contemporary Echoes of Migration History aborda desplazamientos, migraciones, memoria de los archivos, identidad y relaciones interculturales. Folds of Text: Cross-Media Intertextuality and Intervention explora el texto y su transformación a través de literatura, lenguas, música, sonido y prácticas visuales. Es necesario presentar una idea de investigación y creación concreta y viable, no solamente imágenes de obras pasadas. El programa conecta artistas internacionales con profesionales y comunidades locales y puede culminar con una exposición de resultados. Documentos y solicitud La fecha final de solicitud es el 15 de noviembre de 2026 en horario de China UTC+8. El anuncio no establece una hora precisa, por lo que se recomienda enviar la documentación antes. Preparar en un solo PDF o ZIP el currículum con retrato, el portfolio y una propuesta que explique motivación, plan de trabajo, necesidades de materiales y equipos, periodo favorito y tipo de alojamiento o estudio. Se envía a info@siximuseum.com con asunto Residency Application, preferiblemente en inglés y con traducción china opcional. Puede haber entrevista online y los resultados definitivos se enviarán no más tarde de mediados de febrero de 2027. Vuelos, alojamiento y compromisos Según la convocatoria, se cubrirán tasas de visado, vuelos de ida y vuelta, seguro para la estancia, vivienda privada o estudio-loft, asistencia técnica y un apoyo para materiales de importe no publicado. No se debe suponer que esto incluye un salario en metálico ni todos los gastos personales o comidas. Se pide participar en charlas, talleres y jornadas abiertas y donar al museo una selección de las obras producidas en la residencia. Sixi dispone de archivos de residentes internacionales desde 2024. Información oficial y temas: https://siximuseum.com/en/news/8/ ; programa y documentación: https://siximuseum.com/en/residency/ .

Medios digitales, IA y grupo internacional El centro británico C4CCI Art X Space, radicado en Londres, abre la exposición colectiva por internet Digital Encounters para enero de 2027. La convocatoria recibe propuestas de artistas internacionales que trabajen arte digital, inteligencia artificial asistida, sistemas generativos y algorítmicos, arte audiovisual, ilustración experimental, obras interactivas y cruces entre disciplinas. La organización busca proyectos que reflexionen sobre los límites entre espacio físico y virtual, intervención humana y máquina, materiales y culturas tecnológicas. No publica restricciones generales de edad o nacionalidad. El grupo exhibido contará aproximadamente con ocho a doce artistas. Condiciones de entrega y discrepancia La inscripción a Digital Encounters es gratuita y finaliza el 30 de noviembre de 2026. Las instrucciones detalladas exigen una biografía de hasta 200 palabras, declaración artística de hasta 300 y de cinco a ocho obras con información de título, fecha, medio, dimensiones o duración; enlaces de portfolio son opcionales. Sin embargo, en la parte inferior el proceso de envío habla de tres a cinco trabajos representativos o propuesta de serie. Esta diferencia es real y conviene comprobar los campos del formulario o consultar a info@c4cci.com para no aportar un conjunto incorrecto. Muestra gratis frente a solo de pago En la web se ofrecen un formulario de solicitud y la posibilidad de enviarla por correo con el asunto Digital Encounters. En la misma página existe otra convocatoria, Solo Exhibition Proposal, para exposiciones individuales cuyos costes se presupuestan de manera independiente: no debe confundirse con la muestra grupal sin tasas. Los autores elegidos recibirán respuesta por correo dentro de unas cuatro semanas desde el cierre y podrán contar con curaduría, texto de exposición, perfil personal, difusión en redes y recorrido virtual 360°. No se anuncia una recompensa económica ni una venta garantizada de las piezas. Organización y permisos C4CCI — Centre for Cultural & Creative Industries — opera Art X Space en Londres y muestra un archivo de exposiciones de creación digital como LOOP en 2025 o Spiritual en 2026. Se recomienda verificar licencias de música, vídeos y piezas generadas o transformadas con inteligencia artificial, y leer las condiciones de divulgación en una exposición online. Convocatoria original, formulario y dirección de contacto: https://c4cci.com/open-call/ .

Residencia de seis semanas La organización canadiense sin fines de lucro Adélard, situada en Frelighsburg (Quebec), convoca a artistas visuales profesionales de todo el mundo a su residencia Immersions 2027. El tema común es Awakening, entendido como despertar y cambio de percepción. Pueden proponerse fotografía, medios digitales, instalación, pintura y otros proyectos visuales. No hay restricciones por nacionalidad o domicilio; participan tanto autores emergentes como profesionales consolidados. Las estancias duran seis semanas entre comienzos de mayo y mediados de septiembre de 2027 en un antiguo granero acondicionado como taller y espacio expositivo comunitario. Solicitud y materiales Las solicitudes cierran el 30 de octubre de 2026 a medianoche. La página no identifica con claridad una zona horaria, de modo que es recomendable presentar la propuesta con anticipación desde otro continente. Se requieren cinco textos: práctica artística y proyecto de hasta 250 palabras cada uno, relación con Awakening hasta 150, vínculo con el entorno rural y la misión de Adélard hasta 150 e idea de taller creativo hasta 150. Además, un portfolio de hasta 15 fotografías con listado descriptivo se envía en un solo PDF de un máximo de 10 MB, junto con un CV PDF de hasta dos páginas. Ayudas y costes propios La organización proporciona un estudio y zona de exposición en el granero, más un apartamento privado totalmente gratis durante las seis semanas. Las bases hablan de unos honorarios de 2.250 dólares, 300 dólares por actividad de mediación cultural y 550 dólares por mostrar obra en la zona expositiva. No queda suficientemente claro si los tres importes son adicionales entre sí o si alguno forma parte del honorario general; conviene solicitar confirmación antes de calcular la ayuda total. Los materiales de los talleres autorizados son cubiertos por Adélard, pero los vuelos, manutención, equipos y suministros especializados corren a cargo del artista. Compromiso con la comunidad Es obligatorio residir de forma continua las seis semanas, interactuar con el vecindario cuando el centro abre los fines de semana, presentar el proyecto en una evaluación pública y realizar al menos un taller o actividad comunitaria remunerada. Los extranjeros tramitan sus visados y la documentación para entrar en Canadá por cuenta propia. Adélard es una entidad cultural con actividad demostrada desde 2019 y mantiene un archivo de residencias y exposiciones. Convocatoria completa y formulario: https://www.adelard.org/en/appel-a-projets .

Exposiciones internacionales en Kioto KG＋, programa satélite del KYOTOGRAPHIE International Photography Festival de Kioto, anunció el 26 de octubre de 2026 su decimoquinta edición para 2027. Pueden presentar exposiciones individuales o colectivas de fotografía y arte visual con elementos fotográficos, incluidos vídeo e instalación, personas de cualquier nacionalidad, edad, profesión y nivel de experiencia. La muestra se desarrollará del 17 de abril al 16 de mayo de 2027 en la ciudad de Kioto. En este programa el propio artista debe encontrar el espacio de exposición, a diferencia de una residencia con lugar ya asignado. KG＋SELECT es una categoría separada. Apertura, plazo y coste La inscripción empezará el 1 de noviembre de 2026 y se cerrará el 31 de diciembre a las 23:59 hora de Japón. El formulario y el portal de pagos todavía no están disponibles el 28 de octubre, pues el organizador los habilitará a partir del día de apertura. La tasa de participación es de 18.000 yenes japoneses por proyecto, no reembolsables aunque la propuesta resulte rechazada. Se entrega un pasaporte para KYOTOGRAPHIE 2027 por solicitud. Podrá pagarse con tarjeta, transferencia y PayPal siguiendo el enlace oficial; no deben hacerse pagos prematuros a servicios no identificados. El espacio corre a cargo del artista Es imprescindible conseguir antes de inscribirse un lugar de exposición dentro del municipio de Kioto. La autorización escrita debe incluir la dirección, la persona responsable y una concesión formal del uso, con sello o constancia oficial. La muestra ha de estar abierta al público durante al menos nueve días reales entre el 17 de abril y el 16 de mayo, excluyendo los días cerrados, y al menos uno debe ser sábado, domingo o festivo japonés. Se permiten locales interiores y exteriores, pero el programa no promete pagar el alquiler ni los gastos generales de montaje. Materiales bilingües y selección Los documentos textuales deben existir tanto en japonés como en inglés: título, declaración expositiva de hasta 600 caracteres japoneses y traducción, biografía y datos del espacio. También son obligatorios fotos y plano con medidas de la sede, distribución de obras, permiso del responsable, documentación visual, fotografía promocional y retrato del artista. Se permiten hasta veinte imágenes de las obras en torno a 300dpi o enlaces a vídeos. Los resultados se prevén para finales de enero de 2027; quienes soliciten antes del 30 de noviembre recibirán respuesta antes, y las categorías definitivas se decidirán a comienzos de febrero. Convocatoria oficial: https://kgplus.kyotographie.jp/en/topics/30115/ .