Fotografiar la memoria obrera de Olavarría La Municipalidad del Partido de Olavarría, a través del Instituto de Investigaciones Antropológicas de Olavarría, convoca al primer concurso y muestra fotográfica «Paisaje obrero, patrimonio industrial». La iniciativa invita a mirar el entorno laboral e industrial de la región: fábricas, canteras, edificios, herramientas, personas y paisajes asociados a la historia productiva pueden inspirar obras, siempre que el enfoque se ajuste a las bases. El tema no es simplemente la fotografía urbana ni cualquier paisaje argentino. Todas las imágenes deben estar relacionadas con el paisaje obrero e industrial del Partido de Olavarría. Para fotógrafos documentalistas, visuales y quienes exploran la memoria de los lugares, el interés de la convocatoria reside en construir una mirada propia sobre un patrimonio frecuentemente omitido de los circuitos artísticos convencionales. La nueva fecha límite es el 20 de octubre de 2026 La convocatoria original indicaba el 12 de octubre como cierre, pero el Municipio comunicó oficialmente una prórroga el 14 de octubre. La fecha válida para esta etapa es ahora el 20 de octubre de 2026. Es una ampliación breve, por lo que es importante no confiar en carteles anteriores con el plazo inicial ni posponer la preparación de imágenes. La inscripción y la carga del material se efectúan mediante el portal Mi Olava, donde primero se crea un perfil y después se busca el concurso en la sección «Inscripciones». La noticia municipal remite además al apartado Documentos del sitio oficial para consultar las bases «Paisaje obrero, patrimonio industrial». Al preparar el envío conviene confirmar formatos, resoluciones y declaraciones exigidas en el archivo oficial. Fotógrafos profesionales y aficionados mayores de 18 años Pueden participar tanto profesionales como aficionados de la fotografía, de nacionalidad argentina o extranjera, siempre que tengan al menos 18 años y residan en la ciudad o en otras localidades del país. No se exige vivir en Olavarría, pero sí que la imagen presentada represente el patrimonio industrial y obrero del Partido. Por tanto, el alcance de la participación es nacional y el tema geográfico es local. La participación es gratuita. Esta característica facilita el acceso a fotógrafos emergentes que no suelen presentarse a convocatorias con arancel de admisión. De todos modos, la gratuidad no dispensa del cumplimiento de las condiciones sobre autoría, permiso de personas retratadas, integridad de la fotografía y archivo final contenidas en las bases oficiales. Premios, menciones y una exposición itinerante en 2027 Un jurado integrado por un referente de la Subsecretaría de Cultura especializado en fotografía, un investigador del patrimonio industrial de la Facultad de Ciencias Sociales y un representante del sector industrial seleccionará las obras. Se premiarán tres imágenes con productos del Sello Olavarriense, se concederán tres menciones especiales y se elegirán otras fotografías destacadas para la exhibición. La organización imprimirá las fotografías seleccionadas y preparará una muestra itinerante que recorrerá espacios municipales durante 2027. El anuncio no presenta los reconocimientos como premios en efectivo: los tres galardones principales son productos locales, y el interés expositivo reside en la circulación y presentación de las imágenes al público. La fecha inaugural se comunicará más adelante. Inscripción y contacto institucional El sitio oficial de la Municipalidad de Olavarría enlaza el registro de Mi Olava y el documento con las bases completas del concurso. Antes de la fecha límite, una persona puede ordenar las imágenes que mejor expresen el patrimonio trabajador local, preparar las descripciones solicitadas y asegurarse de que los archivos se ajusten a la sección Documentos de la web municipal. Las preguntas sobre la convocatoria pueden enviarse a iiaobiblioteca@olavarria.edu.ar. El Municipio también informa de un canal WhatsApp de asistencia para Mi Olava en el número 2284-229029. Como el período prorrogado es corto, conviene acceder a la plataforma con suficiente anticipación para resolver un eventual problema de registro antes del 20 de octubre. Fuente: Municipalidad del Partido de Olavarría, comunicado de prórroga del 14 de octubre de 2026. El aviso actualizado modifica el cierre original del 12 al 20 de octubre: revise las bases y el portal Mi Olava.

Formación intensiva para cineastas residentes en Asturias SEMILLERU Campus ha abierto su convocatoria de 2026 para creadoras y creadores cinematográficos emergentes residentes en Asturias. Se trata de un programa presencial, gratuito y vinculado al Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, diseñado para favorecer el aprendizaje, la experimentación y el intercambio entre profesionales de la imagen en movimiento. La inscripción se abrió el 16 de octubre y permanecerá disponible hasta el 23 de octubre de 2026. El programa no es una competición con premio económico ni una residencia internacional de libre acceso: busca fortalecer el tejido audiovisual asturiano mediante sesiones formativas y oportunidades de colaboración. Requisitos de residencia, edad y trayectoria cinematográfica Para poder participar es obligatorio acreditar residencia en Asturias, haber alcanzado la mayoría de edad como muy tarde el 1 de enero de 2026 y no haber realizado más de dos largometrajes. Según las bases, se considera largometraje una obra de al menos 45 minutos. Esta definición exige examinar la filmografía previa con cuidado, especialmente si se han producido películas de duración intermedia. Tampoco pueden repetir las personas que participaron en SEMILLERU Campus en 2022, 2023 o 2024. No basta con trabajar ocasionalmente en Asturias o interesarse por el cine español: el requisito de residencia está expresamente incluido en el anuncio del organizador. Cinco jornadas presenciales en Gijón durante noviembre Las sesiones están programadas para los días 4, 5, 6, 9 y 10 de noviembre de 2026 en Gijón/Xixón, antes de la 64.ª edición del festival. SEMILLERU presenta la iniciativa como un espacio de formación y acompañamiento en el que explorar nuevas maneras de concebir y realizar cine independiente. Para artistas de video, documental, formatos híbridos y cinematografía experimental, el programa puede ofrecer una forma de confrontar métodos de creación y desarrollar redes locales. No se anuncia que los participantes reciban un contrato, una producción financiada o una distribución asegurada, por lo que sus objetivos deben entenderse como esencialmente formativos. Cómo solicitar plaza: formulario, currículum y vídeo La solicitud es gratuita y exige completar el formulario online enlazado desde la noticia del festival. Además, se debe enviar a semilleru@divertiagijon.es documentación identificativa o acreditación de residencia, un currículum en PDF y un vídeo de presentación de no más de dos minutos. El vídeo debe explicar la motivación y los objetivos de participación. El asunto indicado por el FICX es 'INSCRIPCIÓN SEMILLERU Campus 2026 – Nombre y apellidos de la persona solicitante'. En el CV conviene destacar trabajos audiovisuales realizados, formación relevante y proyectos en desarrollo, sin sustituir ninguno de los documentos que la organización solicita específicamente. El sitio del programa fija el final del plazo para el 23 de octubre a las 23:59, hora peninsular española. Compatibilidad con SEMILLERU Lab y notificación Es posible solicitar también una plaza en otros programas de SEMILLERU, incluido el Lab, pero una misma persona solo puede participar finalmente en uno de ellos. La organización contactará por correo a los seleccionados, que deberán confirmar la participación dentro del plazo de tres días naturales indicado en las bases. La iniciativa está organizada por Divertia Gijón S.A. junto al Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón y Asturias Paraíso Natural Film Commission, con financiación del Fondo de Transición Justa de la UE y el Gobierno del Principado. El formulario y las condiciones se encuentran en la noticia oficial del FICX, que debe prevalecer ante cualquier cambio. Fuente: anuncio oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón fechado el 16 de octubre de 2026, consultado el 18 de octubre.

Getxophoto 2027 propone pensar las imágenes a través de las mareas El Festival Internacional de Imagen Getxophoto, organizado por la asociación cultural sin ánimo de lucro Begihandi Kultur Elkartea, ha abierto la décima edición de su convocatoria internacional. Busca trabajos de artistas visuales y fotógrafos para la 21.ª edición del festival, que tendrá lugar en Getxo, País Vasco, del 27 de mayo al 20 de junio de 2027. El plazo de participación termina el 3 de noviembre de 2026 a las 23:59, hora de Europa Central (CET, UTC+1). El tema es «Marea» («Tide»): más allá del ascenso y descenso del mar, invita a reflexionar sobre imágenes que circulan, cambian de significado, desaparecen y reaparecen en contextos nuevos. También mira las corrientes sociales, culturales y políticas que conectan y transforman comunidades. Una candidatura sólida debe relacionar su propuesta visual con este marco curatorial y no limitarse a señalar que la obra contiene agua o paisajes marinos. La convocatoria incluye fotografía, vídeo, instalaciones y prácticas digitales La organización acepta obras y proyectos de creación de imágenes en sentido amplio: fotografía, vídeo, instalaciones, acciones, arte digital y otras prácticas visuales. Son especialmente pertinentes las propuestas que interroguen cómo se generan, comparten, archivan y reutilizan las imágenes y qué efectos producen en nuestra percepción de lo colectivo. El festival reivindica el espacio público tanto físico como digital como lugar de encuentro y experimentación. Por ello, una instalación conectada con prácticas de internet, una narrativa audiovisual o una obra crítica con la circulación algorítmica de imágenes podría plantearse si desarrolla el tema de forma convincente. Son ejemplos editoriales, no subcategorías cerradas ni indicaciones de que cualquier software, sistema de IA o dispositivo técnico será instalado por la organización. Participación internacional: también pueden presentarse colectivos La convocatoria está abierta a artistas visuales y fotógrafos emergentes o consolidados, de cualquier país, y admite también dúos o colectivos. No es un concurso exclusivo para residentes en Getxo, Bizkaia o España. Los proyectos pueden presentarse en español o inglés mediante Picter, la plataforma de inscripción colaboradora del festival. Los participantes deben tener derechos sobre las imágenes o materiales presentados y contar con los consentimientos necesarios de las personas retratadas, o de sus representantes legales si son menores. La posibilidad de participar desde otro país no significa que el festival asuma sin límite los gastos de viaje, el transporte de obras o cualquier requisito migratorio. La estancia y la ayuda económica tienen los límites establecidos en las bases. Hay una tasa obligatoria de 22 euros por cada proyecto Cada proyecto presentado debe abonar una tasa de participación de 22 euros a través del proceso de Picter. No debe describirse esta convocatoria como gratuita. Si una persona desea registrar varias propuestas, las condiciones de la plataforma y el importe por proyecto deben comprobarse antes de efectuar los pagos. La mera presentación de un trabajo y el pago de la tasa no garantizan ser finalista ni ganar. La plataforma ofrece el botón «Start submission» y gestiona el registro, el formulario y el pago. Los requisitos técnicos concretos de número de archivos, dimensiones, textos o vídeos deben verificarse dentro del formulario vigente: no es correcto inventar un mínimo fijo de fotografías cuando las bases generales no lo establecen públicamente en los apartados consultados. Doce finalistas y tres proyectos ganadores para el festival Según el Gobierno Vasco, el jurado internacional seleccionará doce proyectos finalistas y tres ganadores que formarán parte de la programación de Getxophoto 2027. La selección atenderá a la calidad artística, el desarrollo conceptual de cada propuesta y su adecuación al tema. Las consideraciones de paridad de género e inclusión también forman parte de la valoración. Las personas ganadoras recibirán una exposición o instalación durante el festival, cuyos gastos de producción correrán a cargo de la organización, y unos honorarios artísticos de 500 euros por proyecto, impuestos incluidos. Esto no significa que los doce finalistas obtengan todos una exposición remunerada; las ayudas detalladas se atribuyen a los tres ganadores en las condiciones actuales. Alojamiento y desplazamiento: apoyo limitado y no un viaje íntegramente pagado Además de los honorarios y la producción de la exposición, el festival ofrece a las personas ganadoras alojamiento durante dos noches de la semana inaugural y una ayuda al viaje. Las bases distinguen un límite de 150 euros para artistas internacionales y de 100 euros para artistas nacionales. Son cantidades máximas por desplazamiento, no una financiación ilimitada del transporte. La organización únicamente asume las noches que necesite la participación del artista en sus actividades; suplementos de habitación doble, dietas y otros gastos personales deberán pagarse por cuenta propia. La escala, formato, lugar y contenido final de la exposición se acordarán entre artistas, comisariado y organización, que administrará el presupuesto de producción. Cómo preparar una propuesta que dialogue con «Marea» Un proyecto competitivo puede explicar qué fuerzas transforman sus imágenes: desplazamientos entre plataformas, cambios en la memoria colectiva, movimientos de personas, huellas de la vida cotidiana, circulación de datos o el papel de la fotografía en la identidad de una comunidad. El texto de presentación puede relacionar esa pregunta con decisiones visuales y de instalación; no basta con añadir la palabra «marea» a una obra ajena al tema. Para videoarte o propuestas digitales, conviene ofrecer enlaces de visionado estables y materiales que permitan comprender la experiencia completa de la obra sin depender de un montaje in situ. No obstante, los campos obligatorios y formatos admitidos están determinados por Picter. Las imágenes deben ser originales o contar con permisos válidos de uso, especialmente si contienen retratos, música, marcas u otros elementos protegidos. Derechos de autor, calendario y enlaces oficiales El autor conserva la titularidad de los derechos de su obra. Las bases autorizan al festival a reproducir materiales de las propuestas seleccionadas con atribución para publicaciones y comunicaciones promocionales no comerciales, y permiten conservar las candidaturas en su archivo bajo las condiciones indicadas. Los participantes deben garantizar que poseen los derechos necesarios y las autorizaciones de imagen de las personas fotografiadas. Conviene revisar estos compromisos antes de pagar e inscribirse. Fecha límite: 3 de noviembre de 2026 a las 23:59 CET. Festival: 27 de mayo a 20 de junio de 2027 en Getxo. Plataforma oficial y tema: https://site.picter.com/2027-getxophoto-open-call . Condiciones y tasa: https://site.picter.com/2027-getxophoto-open-call/terms . Información publicada por el Gobierno Vasco: https://www.euskadi.eus/gobierno-vasco/-/noticia/2026/09/24/getxophoto-open-call-2027/ . Consultas: info@getxophoto.com . En caso de cambios, prevalecen las bases actualizadas y el estado del formulario oficial.

El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), dependiente de la Secretaría de Cultura de México, mantiene abierta la convocatoria 2027 del Estímulo a la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes (ECAMC). La inscripción cierra el jueves 22 de octubre de 2026 a las 17:00, hora del centro de México. Se trata de un programa dirigido a proyectos de cine y audiovisual impulsados por personas, colectivos y comunidades indígenas y afrodescendientes, con acompañamiento profesional, espacios de formación, una residencia audiovisual y recursos económicos vinculados a la etapa concreta de la película. El propósito del estímulo y quién puede ser responsable del proyecto La iniciativa busca fortalecer el derecho de las comunidades indígenas y afrodescendientes a contar sus propias historias mediante el cine. La convocatoria se refiere a México y Centroamérica, pero no es un concurso general abierto a cualquier realizador sin relación con las comunidades destinatarias. El requisito central para ser responsable del proyecto es la autoadscripción indígena o afrodescendiente, con la documentación que las bases solicitan; una persona que no se identifique de ese modo no puede asumir la responsabilidad principal simplemente por trabajar sobre una temática relacionada. Las bases distinguen entre ser responsable y participar en el equipo. Una persona no indígena o no afrodescendiente puede contribuir en determinadas funciones de una producción, pero eso no sustituye la elegibilidad de quien solicita formalmente el estímulo. Tampoco pueden presentarse personas morales ni asociaciones civiles como responsables en lugar de la persona física indicada en los requisitos. Se deben consultar con especial atención las condiciones nacionales, comunitarias, documentales y administrativas del registro. Cuatro etapas, no un único premio para cualquier película La primera modalidad, desarrollo inicial, está pensada para largometrajes que necesitan investigar, conceptualizar y escribir o reescribir el guion, la escaleta o el argumento. La segunda, realización, admite cortometrajes y largometrajes que ya cuentan con una propuesta narrativa y elementos de producción suficientemente definidos, como personajes y locaciones. Elegir la etapa correcta es esencial: el programa no considera equivalentes una idea sin desarrollar y una película en rodaje. La tercera etapa, continuidad, contempla largometrajes que ya tienen material filmado y un armado preliminar o primer corte de edición, y requieren proseguir con la realización y el montaje. La cuarta etapa es conclusión, destinada a cortometrajes o largometrajes que ya tienen un corte final de imagen, pero necesitan apoyo para completar el trabajo. En esta última modalidad se exige que la obra no se haya estrenado ni exhibido previamente en las condiciones que prohíben las bases. Montos máximos según etapa y duración Las bases oficiales establecen topes distintos, expresados en pesos mexicanos (MXN): hasta $90,000 para desarrollo inicial de un largometraje; hasta $450,000 para realización de un cortometraje y hasta $1,200,000 para realización de un largometraje. Para la continuidad de un largometraje se indican hasta $850,000. En la etapa de conclusión, los topes son de $300,000 para cortometraje y de $950,000 para largometraje. Son montos máximos de apoyo a proyectos seleccionados, no dinero asegurado para toda persona que presente una solicitud. Las bases distinguen un cortometraje de duración máxima de treinta minutos, con créditos incluidos, y un largometraje de más de sesenta minutos. La duración estimada y el material existente deben coincidir con el presupuesto y la etapa solicitada. En el caso de conclusión, una obra ya estrenada en un festival o muestra puede incumplir los requisitos; conviene revisar ese punto antes de gastar tiempo preparando la documentación. Apoyo técnico, formación y residencia audiovisual El componente financiero no es el único recurso del programa. IMCINE prevé orientación mediante una persona especializada que acompañará el proyecto en la etapa correspondiente, actividades de aprendizaje cinematográfico y audiovisual y participación en la Residencia audiovisual ECAMC. Esta combinación puede ser relevante para proyectos de documental, cine de ficción, experimentación con imagen y sonido, narrativas comunitarias y otras propuestas que cumplan las bases. La asistencia técnica debe estar conectada con las necesidades reales de la obra. Quien inicia una película necesita una estrategia de investigación y escritura diferente de quien ya está en posproducción y debe terminar mezcla de sonido, corrección de color o subtitulado. Es recomendable explicar con precisión qué tareas faltan, qué resultados se esperan en el periodo de apoyo y cómo se involucrará la comunidad vinculada al proyecto. Registro digital: cierre automático el 22 de octubre a las 17:00 La plataforma está disponible desde el 11 de septiembre de 2026 y se cerrará automáticamente el 22 de octubre a las 17:00, hora del centro de México. La institución especifica que no admite proyectos enviados fuera de plazo. Los documentos se suben en archivos PDF al sistema oficial, y debe completarse el trámite y obtenerse el acuse de registro. Abrir una cuenta o empezar a subir materiales no equivale a presentar una solicitud válida. El instructivo advierte que la documentación incompleta, alterada, falsa, en blanco o enviada por un medio distinto al sistema puede causar la baja del proyecto. Incluso señala que los nombres de archivo PDF no deben contener acentos ni caracteres especiales para facilitar la revisión. Por ello conviene usar nombres claros y consistentes, revisar la lectura de cada PDF y conservar el acuse final en un lugar seguro. Documentación distinta para cada etapa Los anexos oficiales incluyen formatos para el resumen ejecutivo, cartas de autoadscripción de la persona responsable y de colaboradores, presupuesto, carta única de cumplimiento, proyectos anteriores, retribución social e información sobre cesión de derechos. Los requisitos cambian entre desarrollo, realización, continuidad y conclusión. Las bases mencionan, entre otros materiales, una presentación en video de la persona responsable con duración de tres a diez minutos, cuya vinculación y presentación deben ajustarse al formato pedido. No conviene copiar indiscriminadamente una lista de archivos de otra etapa. Antes de preparar presupuesto y muestra audiovisual, hay que seleccionar la modalidad en el portal y descargar los anexos correspondientes a esa etapa. Los enlaces de visionado deben abrirse en las condiciones indicadas por IMCINE, sin exigir el registro de la persona evaluadora en una plataforma desconocida. Responsabilidad social, autoría y derechos audiovisuales El programa incorpora obligaciones relacionadas con el vínculo comunitario y la retribución social. La propuesta debe tratar de manera respetuosa a las comunidades involucradas y contar con permisos adecuados cuando se registran imágenes, sonidos, testimonios o saberes compartidos. Las decisiones sobre idioma, subtítulos, archivo, acceso y difusión pueden ser parte sustancial del trabajo creativo, no un trámite que se resuelve únicamente al concluir el rodaje. En los anexos existe un modelo de cesión de derechos; la forma exacta de sus obligaciones depende del convenio y de la etapa. Quien emplea música licenciada, imágenes históricas, obras de otras personas o material comunitario debería aclarar qué derechos puede autorizar y bajo qué condiciones. No se debe prometer la conservación de todas las posibilidades de explotación o una transferencia total sin analizar los documentos contractuales oficiales. Antecedentes, otros apoyos y causas de exclusión Las reglas contemplan exclusiones por incumplimientos previos con IMCINE u otras convocatorias de la Secretaría de Cultura. También se previenen situaciones de duplicidad con apoyos vigentes del propio instituto, y se establecen restricciones para funcionarios públicos vinculados a las instituciones convocantes. Las personas que recibieron apoyo en ediciones anteriores deben revisar qué evidencia de terminación de obra se requiere antes de poder solicitar un nuevo estímulo. La convocatoria no garantiza un monto automático ni permite destinar recursos a fines ajenos al proyecto apoyado. Si se obtiene el estímulo, habrá obligaciones de seguimiento y comprobación. La evaluación final de la solicitud no se reduce a que el tema sea importante; deben cumplirse los requisitos de elegibilidad, desarrollo de la obra, presupuesto, viabilidad y documentación solicitada. Fechas y páginas oficiales Las inscripciones terminan el 22 de octubre de 2026 a las 17:00, hora central mexicana. La publicación de resultados está prevista a más tardar el 15 de enero de 2027. La organización atiende dudas en ecamc@imcine.gob.mx y en el teléfono 55 5448 5300, extensión 5328, en horario laboral indicado en su sitio. Si se necesita una aclaración sobre una comunidad, un país de residencia o una etapa, es preferible obtenerla antes del cierre y no basarse en una interpretación amplia de la palabra «Centroamérica». Texto elaborado con las páginas oficiales de IMCINE, la plataforma de registro y las bases de la convocatoria ECAMC 2027 consultadas el 17 de octubre de 2026. El texto es una síntesis editorial: los requisitos definitivos, las condiciones de derechos y los documentos aplicables son los del portal y el contrato oficial. IMCINE — convocatoria ECAMC 2027, modalidades y bases Sistema oficial de registro ECAMC 2027 y aviso de cierre Bases oficiales ECAMC 2027 completas Formatos y anexos ECAMC 2027

El Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CENART), en Ciudad de México, invita a inscribirse en el taller presencial «Principios de Animación 2D para Videojuegos». La actividad se realizará del lunes 9 al viernes 13 de noviembre de 2026, de 15:00 a 18:00 horas, en la Sala PC. El registro debe completarse antes del martes 3 de noviembre a las 17:00 horas. La participación es gratuita, pero existe un proceso de selección y un cupo limitado: enviar el formulario no garantiza obtener una plaza. Una formación práctica para animar personajes en juegos El taller está organizado por el Laboratorio de Realidades Extendidas y Videojuegos del Centro Multimedia. Su propósito es relacionar los principios tradicionales de la animación con la respuesta que el jugador percibe cuando controla un personaje digital. En un videojuego, el movimiento no se limita a una secuencia estética: debe comunicar velocidad, intención, peso, dirección y el momento exacto en que ocurre una acción. Un salto convincente, una reacción a un golpe o una transición de reposo a carrera dependen tanto del dibujo como de su integración técnica. La formación combina demostraciones en vivo, ejercicios progresivos y retroalimentación directa. Está dirigida a personas que ya trabajan o tienen experiencia en ilustración, diseño o desarrollo, y también a entusiastas de los videojuegos interesados en crear animaciones de personajes 2D. La convocatoria señala que es deseable conocer dibujo, edición de imagen y fundamentos de motores 2D, como Unity o Godot, aunque no exige experiencia previa en animación. Contenido del taller: de los principios visuales al motor de juego El primer bloque aborda los fundamentos que permiten dar sensación de vida a un personaje: peso, volumen, ritmo, espaciado y arcos de movimiento. Se trata de comprender por qué una figura se percibe rígida cuando sus poses se suceden sin preparación, y cómo pequeñas variaciones de tiempo y trayectoria mejoran la claridad de la acción. Estos principios pueden aplicarse tanto al dibujo cuadro por cuadro como a la animación mediante piezas o recortes digitales. El segundo bloque se centra en la preparación técnica del personaje. El temario incluye estructura, segmentación, pivotes, jerarquías y estilos de animación. Son conceptos esenciales para quien trabaja con personajes que deben pasar de una pose a otra y responder a distintas entradas del juego. Si el personaje va a girar, atacar o cambiar de dirección, la organización de sus partes puede facilitar o complicar enormemente el trabajo posterior. El tercer bloque desarrolla ciclos de reposo, caminata y reacciones a impactos. Después se estudian las mecánicas de acción, con ejercicios de carrera, fases de salto, ataques y derrotas. Esta secuencia permite relacionar la expresión artística con los estados de juego. Una buena animación de reposo puede comunicar personalidad sin distraer, mientras que una respuesta a un impacto debe leerse con rapidez durante la acción. La etapa de integración interactiva incluye formatos de exportación, montaje en un motor de juegos, control de estados y optimización. No basta con que una escena se vea bien como vídeo aislado; las distintas animaciones deben poder activarse de forma coherente según la lógica del proyecto. Esta combinación de arte y desarrollo convierte la propuesta en una oportunidad útil para estudiantes, ilustradores y pequeños equipos de videojuegos independientes. Docente y experiencia profesional El curso será impartido por Manuel Bernardo Ramos Ortiz, animador tradicional 2D con una trayectoria aproximada de diez años en la industria. La presentación oficial cita su colaboración con estudios como Mighty Animation, Ánima, Huevocartoon, Flying Bark y WildBrain, así como su experiencia en animación cut-out, efectos 2D, layout y storyboard. También menciona el uso de herramientas profesionales como Toon Boom Harmony, Moho y Flash. Estas referencias ayudan a entender el enfoque aplicado del taller, sin implicar que se enseñará a dominar todas esas aplicaciones en cinco días. Registro, fechas y selección La inscripción se realiza mediante el formulario de Google Forms enlazado desde el sitio oficial del Centro Multimedia. El cierre anunciado es el martes 3 de noviembre de 2026 a las 17:00 horas, según el horario publicado para la actividad presencial en México. Las personas seleccionadas recibirán una notificación por correo electrónico el jueves 5 de noviembre a las 18:00 horas. Las sesiones presenciales tendrán lugar del 9 al 13 de noviembre, de 15:00 a 18:00, en la Sala PC del CENART. El Centro Multimedia advierte que, aunque el registro tiene fechas públicas, la aceptación depende de la capacidad operativa y del número máximo de participantes. Por ello, el registro podría cerrarse antes si se cubre el cupo disponible. Conviene preparar los datos de contacto y completar el formulario con anticipación, sin dejar la inscripción para la última hora. La notificación de selección no equivale a una oferta de empleo ni a una beca económica. ¿Es una oportunidad abierta para participar desde cualquier país? Se trata de un taller presencial en Ciudad de México. La descripción pública está dirigida a personas interesadas en el desarrollo visual de videojuegos, pero no publica en el resumen una regla general de nacionalidad o residencia. Por tanto, no debe presentarse ni como un programa internacional en línea ni como una convocatoria explícitamente restringida a ciudadanos mexicanos. Quien no resida en la Ciudad de México debe considerar el traslado y preguntar directamente al organizador si cumple las condiciones de acceso. La modalidad gratuita significa que la enseñanza no tiene una cuota de participación anunciada. Esto no implica que se paguen viajes, alojamiento, equipos u otros gastos de la persona seleccionada. Tampoco se especifica una dotación económica por proyecto ni un premio competitivo; el beneficio principal es la formación y la práctica guiada. Las personas interesadas pueden solicitar información sobre materiales necesarios, accesibilidad y equipo informático antes de acudir. Consejos para aprovechar las sesiones Quien llegue con un personaje original, aunque sea sencillo, puede aprovechar mejor los ejercicios que quien dependa de improvisar todas las decisiones desde cero. Es útil preparar un diseño con vista frontal y lateral, partes de cuerpo identificadas y una idea clara del tono visual del videojuego. Para quienes utilizan Unity o Godot, revisar previamente las nociones de sprites, fotogramas, estados y transiciones hará más sencillo relacionar el contenido artístico con las pruebas dentro del motor. También resulta recomendable guardar versiones sucesivas de cada ejercicio y evaluar la legibilidad del movimiento a velocidad real. En una animación de videojuego, los errores de peso, la falta de anticipación y las transiciones bruscas pueden ser más evidentes durante la interacción que al reproducir una secuencia en un visor de vídeo. El objetivo del curso no es únicamente obtener un archivo final, sino comprender por qué funciona o no una animación y cómo corregirla. Cómo encontrar el formulario oficial y pedir información La ficha de la actividad figura en la sección «Actividades» del sitio del Centro Multimedia del CENART. El enlace de registro señalado en esa página es https://forms.gle/rr83i7uqu5j2SefH6 . Para resolver dudas sobre requisitos, sede o proceso de selección, la institución facilita el correo difusioncmm@cultura.gob.mx. Se recomienda revisar directamente la ficha antes de entregar datos personales y comprobar que el formulario corresponde al taller de noviembre de 2026. Información consultada el 17 de octubre de 2026 a partir de la programación oficial del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes. El temario, los horarios y los requisitos de ingreso proceden de la ficha institucional. Si la organización modifica los cupos o las condiciones de inscripción, prevalecerá la información actualizada de sus canales oficiales. Centro Multimedia del CENART: actividades y ficha oficial del taller Formulario de registro oficial para Principios de Animación 2D para Videojuegos Centro Multimedia: calendario de actividades

El Ayuntamiento de Guadassuar, en la provincia de Valencia, ha anunciado la XVI edición del concurso de carteles «Guadassuar en Fira 2027». La convocatoria busca una imagen original para difundir la feria que se celebrará del 21 al 23 de enero de 2027. Admite trabajos realizados con técnicas tradicionales y también propuestas de diseño digital, con unas exigencias específicas de formato y entrega. El período de presentación comenzará el 26 de octubre de 2026 y finalizará el 13 de noviembre de 2026. La dotación económica total anunciada es de 400 euros. Calendario: publicado, pero todavía no abierto a la entrega La convocatoria se publicó en la Base de Datos Nacional de Subvenciones el 13 de octubre de 2026 con el código BDNS 934822. A fecha de revisión, 16 de octubre, el plazo de presentación aún no ha comenzado: se abrirá el lunes 26 de octubre y concluirá el viernes 13 de noviembre. Por tanto, el anuncio permite preparar el cartel ahora, pero no debe interpretarse como una invitación a registrar una obra antes de la fecha habilitada. La información administrativa de la sede municipal y las bases oficiales son las referencias para posibles ajustes. Requisito territorial: haber nacido en la Comunitat Valenciana Las bases del concurso se dirigen a artistas nacidos en la Comunitat Valenciana. Esta condición es más precisa que una referencia genérica a residir en España o trabajar ocasionalmente en Valencia. No es una convocatoria abierta a todos los diseñadores internacionales; tampoco basta con viajar a Guadassuar durante la feria. Cada participante debe revisar las pruebas de identidad y el modo de acreditar sus requisitos que se indiquen en los formularios municipales. La documentación de la convocatoria señala asimismo las reglas habituales para personas beneficiarias de subvenciones públicas: no estar incursas en causas legales de inhabilitación y hallarse al corriente de las obligaciones correspondientes con la Agencia Tributaria, la Seguridad Social y el Ayuntamiento de Guadassuar. Entre los documentos administrativos mencionados figura una hoja de mantenimiento de terceros para los datos del beneficiario. Los detalles y declaraciones que se deban firmar los establece el expediente oficial. Dos modalidades de creación: digital A3 o cartel pintado La propuesta gráfica debe ser vertical y original. Las bases contemplan diseños digitales en tamaño DIN A3 y carteles pintados de 50 × 70 centímetros. Para la opción digital se menciona una resolución de 300 puntos por pulgada, junto con la preparación del soporte informático que corresponda a la entrega. Esto es una convocatoria de imagen fija destinada a difusión impresa o gráfica de la feria, no una exhibición de vídeo animado, un concurso de música ni un festival de realidad virtual. Las obras en formato digital deben prepararse pensando en su legibilidad y posterior reproducción. El reglamento excluye materiales como tintas doradas, plateadas o fosforescentes, según la descripción de las bases. Antes de imprimir o montar el soporte rígido, resulta esencial comprobar cómo debe presentarse físicamente el cartel y qué dispositivos o archivos se requieren si se ha elaborado mediante software de ilustración o diseño. Aunque la imagen se haya realizado íntegramente con herramientas digitales, no debe darse por hecho que basta con subir un enlace: la modalidad de entrega indicada por el concurso es presencial. Texto obligatorio e identidad visual de la feria El diseño debe incorporar la denominación «GUADASSUAR EN FIRA» y las fechas «21, 22 y 23 de enero de 2027», además del logotipo del Ayuntamiento y la identificación de las instituciones colaboradoras especificadas en las bases. Estos elementos no son adornos opcionales: forman parte de la función comunicativa del cartel. A la hora de componer la imagen, conviene reservar suficiente espacio para que el nombre del evento y su calendario puedan leerse incluso cuando se reduzca el diseño para publicaciones o materiales promocionales. Un cartel eficaz puede dialogar con la identidad del municipio, la experiencia de la feria y el público al que se dirige sin perder claridad visual. La tipografía, el contraste, el equilibrio entre ilustración y texto y la versatilidad de reproducción forman parte de las decisiones que cualquier creador debe tomar. Estas consideraciones son recomendaciones editoriales de preparación; no sustituyen los criterios formales de valoración que determine el jurado. Originalidad y número máximo de obras Las bases prevén un máximo de dos propuestas por autor. Cada obra debe ser original, inédita y no haber sido presentada con anterioridad a otros certámenes. No sería prudente adaptar mínimamente un cartel que ya compitió en otra convocatoria o reutilizar una composición cuyos derechos no pertenecen al participante. En proyectos que incorporen fotografías, ilustraciones, iconos o recursos de terceros, hay que disponer de las autorizaciones pertinentes para la posible reproducción y difusión por el Ayuntamiento. La convocatoria es una oportunidad para el diseño gráfico digital y la ilustración, pero la simple utilización de una aplicación o de herramientas generativas no garantiza que un resultado sea considerado original. Las condiciones públicas resumidas no establecen una regla específica y definitiva sobre la inteligencia artificial generativa. Si el proceso de creación utiliza IA, bancos de imágenes u otros recursos sujetos a licencia, es recomendable consultar a la entidad convocante sobre su aceptación y documentar los derechos de uso, sin inventar una política de IA que no consta expresamente en el anuncio. Cómo presentar la candidatura: sobres cerrados en el Centro Cultural La forma de entrega descrita en la información de las bases es presencial, en el Centro Cultural de Guadassuar, dentro del plazo del 26 de octubre al 13 de noviembre. El procedimiento distingue dos sobres cerrados: uno para la identificación de la persona participante y otro para la obra y sus soportes, siguiendo el sistema de lema o seudónimo que establezca el concurso. Antes de acudir es importante descargar las bases completas y revisar qué datos deben figurar en cada sobre, cómo debe montarse el soporte de la imagen y los horarios de recepción del Centro Cultural. Para diseños creados por ordenador, conviene llevar tanto la presentación física exigida como el soporte de archivo que determinen las bases. No basta con enviar un correo electrónico, aportar un enlace de una nube o registrarse en un portal genérico cuando el procedimiento oficial establece una entrega material. El interesado también debe preparar su identificación y los formularios administrativos exigidos. Si no puede acudir en persona, tendrá que consultar directamente con el Ayuntamiento si existe alguna vía admitida para la entrega por representante. Premio: dotación de 400 euros y derechos sobre la obra ganadora La dotación indicada para el concurso es de 400 euros. El importe anunciado está sujeto a las retenciones fiscales que legalmente correspondan, y a la disponibilidad de crédito en los términos de la convocatoria. No es un pago por presentar una propuesta ni una bolsa de 400 euros para cada participante: es el presupuesto de la convocatoria y debe distinguirse de la cantidad que efectivamente recibe la persona premiada tras las retenciones. Las condiciones prevén que el cartel ganador pase a propiedad del Ayuntamiento, que conserva los derechos necesarios para su reproducción y uso en la comunicación de la feria, en los términos concretos establecidos en las bases. Este punto importa especialmente al diseñador que quiera incorporar el trabajo a futuras campañas o licenciarlo por separado: hay que entender el alcance de la cesión y conservar constancia de la documentación aceptada. Valoración y aspectos que conviene revisar La evaluación corresponde al jurado del concurso, que atenderá a la originalidad, la adaptación al propósito de la feria, el dominio de los materiales y la calidad del conjunto. Una propuesta con recursos visuales complejos pero que dificulte la lectura del nombre del evento podría no resultar funcional. La claridad, la fuerza de una idea visual propia y el cuidado en la ejecución suelen ser aspectos razonables que un artista puede trabajar, aunque no se anuncian porcentajes concretos de puntuación en el resumen consultado. Antes de presentar el trabajo, comprobad fecha de entrega, formato vertical, tamaño, resolución, máximo de dos obras, lemas y sobres, identificadores institucionales, originalidad y datos fiscales. Conservad una copia íntegra de la imagen y del archivo editable. Es preferible resolver dudas directamente con los servicios culturales municipales antes del 13 de noviembre que confiar en un resumen automatizado para interpretar una obligación administrativa. Fuentes oficiales, expediente y bases Información contrastada el 16 de octubre de 2026 con el expediente BDNS 934822, el tablón de anuncios electrónico municipal, donde figura el edicto de bases del 13 de octubre, y las fichas que reproducen las condiciones de la convocatoria. Las bases municipales en castellano y valenciano constituyen la autoridad final en caso de diferencia con este resumen. La convocatoria empieza el 26 de octubre, por lo que no se debe anunciar como un plazo de inscripción ya abierto a fecha de hoy. Base de Datos Nacional de Subvenciones (expediente oficial BDNS 934822): https://www.infosubvenciones.es/bdnstrans/GE/es/convocatoria/934822 Sede electrónica del Ayuntamiento de Guadassuar, tablón de anuncios y edicto del 13 de octubre: https://guadassuar.sede.dival.es/default.aspx PDF de las bases en castellano publicado en el expediente oficial: https://www.infosubvenciones.es/bdnstrans/api/convocatorias/documentos?idDocumento=1535613

El Ayuntamiento de Estepa (Sevilla) ha abierto el primer Concurso de Ideas «Historias de Estepa» para transformar recuerdos y relatos de la localidad en proyectos de cortometraje documental. La convocatoria, desarrollada con la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA) y cofinanciada por la Diputación de Sevilla, está dirigida a personas vinculadas con el municipio. El plazo termina el domingo 18 de octubre de 2026 a las 23:59. No es una convocatoria internacional de participación indiscriminada: la relación real con Estepa es un requisito esencial. Qué tipo de historias busca el concurso La iniciativa se centra en la memoria y el patrimonio cultural inmaterial de Estepa. Se pueden proponer recuerdos personales, oficios, tradiciones, relatos familiares, personajes populares, lugares significativos, transformaciones urbanas y experiencias de vida comunitaria. El objetivo es encontrar historias con capacidad para convertirse en una pieza audiovisual, no exigir un cortometraje terminado al presentar la candidatura. Una idea puede surgir de testimonios de vecinos, archivos familiares, fotografías antiguas o saberes transmitidos entre generaciones. Para plantear una propuesta sólida conviene explicar qué historia se quiere contar, quiénes podrían compartirla, qué relación mantiene con Estepa y por qué merece quedar documentada. La sensibilidad hacia los protagonistas, su consentimiento y el tratamiento respetuoso de sus testimonios deben formar parte de la propuesta. Quién puede participar Pueden participar personas mayores de 16 años con un vínculo acreditable con Estepa, ya sea por residencia, procedencia familiar, trabajo o participación en la comunidad. La candidatura puede ser individual o compartida por un máximo de dos personas. No es obligatorio contar con experiencia anterior en cine, grabación o producción documental; la fase formativa pretende precisamente acompañar el desarrollo de las ideas seleccionadas. El requisito de relación con el municipio distingue esta convocatoria de los festivales internacionales de cine. Aunque la presentación de ideas está abierta a perfiles no profesionales, quienes vivan fuera de Estepa deben comprobar que pueden demostrar su vínculo y participar en las actividades posteriores cuando sea necesario. Diez ideas seleccionadas y dos cortometrajes El concurso prevé seleccionar diez propuestas. Sus autores recibirán formación y acompañamiento para convertir la idea inicial en un proyecto documental: narrativa, uso de archivos personales, ética del testimonio y técnicas básicas de grabación. Según la convocatoria, la relación de las diez ideas elegidas se publicará el 22 de octubre de 2026. Posteriormente, un comité técnico escogerá dos historias para pasar a la producción de cortometrajes durante el «Reto de Creación Documental», previsto en Estepa en noviembre. Una de las dos historias deberá estar vinculada a las mujeres de Estepa. Por tanto, participar en la selección inicial no equivale automáticamente a obtener financiación o producción de una película: la realización final corresponde a dos proyectos. Cómo enviar una propuesta Las ideas y la documentación requerida deben enviarse al correo electrónico historiasdeestepa@gmail.com, atendiendo a las bases publicadas en la sede electrónica municipal. Antes de remitir el mensaje se debe revisar el modelo de solicitud, los documentos obligatorios, la identificación de quienes presentan la idea y los criterios específicos del concurso. El envío debe completarse antes de las 23:59 del 18 de octubre de 2026, hora española peninsular. Como orientación editorial —no como sustitución de las bases— resulta útil preparar una sinopsis breve, la relación personal o comunitaria con Estepa y una explicación del posible tratamiento audiovisual. El planteamiento puede contemplar entrevistas, imágenes de archivo, escenas observacionales o recursos sonoros, siempre que respete los derechos y permisos necesarios. Un laboratorio audiovisual de proximidad «Historias de Estepa» combina recuperación del patrimonio local, aprendizaje cinematográfico y producción comunitaria. Es especialmente pertinente para jóvenes creadores, fotógrafos, realizadores emergentes, artistas audiovisuales y vecinos que quieran trabajar con memoria oral. No se anuncia como un premio económico general para cada participante; el beneficio principal es la formación y la posibilidad de convertir dos ideas en cortometrajes producidos. Fuentes y bases oficiales Información contrastada el 16 de octubre de 2026. El contenido de este artículo es divulgativo; las bases y cualquier actualización publicada por el Ayuntamiento de Estepa prevalecen sobre este resumen. AAMMA — anuncio de la convocatoria y acceso a las bases municipales: https://aammaudiovisual.com/concurso-de-ideas-historias-de-estepa/ Sede electrónica del Ayuntamiento de Estepa: https://estepa.sedelectronica.es/info.0

RTVE mantiene abierto su segundo llamamiento de animación de 2026 para registrar proyectos de series que todavía se encuentran en fase de desarrollo, financiación, preproducción, producción o posproducción. El plazo oficial termina el viernes 16 de octubre a las 24:00, hora indicada por RTVE. Se trata de una vía de evaluación para posibles coproducciones futuras, no de una ayuda económica garantizada por el mero registro. Requisitos y alcance geográfico La candidatura debe presentarla una empresa productora europea con sede en España. En una coproducción internacional, la productora nacional será la interlocutora responsable ante RTVE. La productora necesita disponer de la totalidad de los derechos de propiedad intelectual que requiere la creación y la explotación de la serie. No es una convocatoria genérica para cualquier particular ni para empresas radicadas en cualquier país. Qué busca RTVE: series de animación para distintas edades La cadena busca proyectos para públicos de 0 a 3 años, 4 a 7, 8 a 11, 12 a 16 y jóvenes adultos. Los capítulos deben durar al menos cuatro minutos. La serie debe plantear al menos 13 episodios, o 26 cuando cada episodio dure menos de 11 minutos. RTVE valora personajes memorables, buen humor, pensamiento crítico, inclusión, convivencia y nuevas propuestas narrativas. Dossier completo: biblia, guiones, muestra audiovisual y presupuesto El registro incluye un dossier con identificación de productora, autores y derechos; biblia de la serie y estrategia digital; guiones y sinopsis; una muestra audiovisual de uno a tres minutos, teaser o animática; presupuesto por episodios en Excel; plan financiero; plan de producción; y plan de negocio a diez años. El presupuesto debe contemplar expresamente el desarrollo digital, la audiodescripción y el subtitulado accesible. Las series ya terminadas deben dirigirse al departamento de adquisiciones y no a esta vía de proyectos en desarrollo. Si RTVE preselecciona una propuesta, comienza una negociación: solo la aprobación definitiva y la firma del contrato crean obligaciones económicas para la cadena. Un registro completado no es equivalente a una adjudicación de financiación. Registro telemático, confirmación y fuente oficial La solicitud debe completarse en la plataforma RTVE Promueve. El sistema enviará una confirmación automática que acredita únicamente la recepción de los datos. Antes de finalizar el 16 de octubre, comprueba que el dossier, los enlaces y la información de contacto estén completos y guarda el justificante de registro. RTVE Promueve — convocatoria 2/2026 de animación: todas las instrucciones y registro Texto contrastado el 16 de octubre de 2026. Como el cierre ocurre el mismo día, la última hora indicada por el sistema oficial prevalece sobre cualquier resumen.

La Incubadora de Realidades Inmersivas de Almendralejo (IRIA), gestionada por FUNDECYT-PCTEX, mantiene abierta su tercera convocatoria de incubación y aceleración de proyectos vinculados a realidad virtual, realidad aumentada y otras tecnologías inmersivas. Pueden presentarse personas emprendedoras, microempresas y pymes de Extremadura que busquen desarrollar una idea, validar un prototipo o llevar al mercado un producto o servicio con estas tecnologías. El plazo empezó el 1 de octubre y termina el martes 10 de noviembre de 2026 a las 12:00 del mediodía, hora peninsular española. Antes de preparar la solicitud: ¿a quién se dirige IRIA? El ámbito territorial es una de las principales condiciones de la convocatoria: el anuncio de la entidad gestora identifica como beneficiarios a emprendedores, microempresas y pequeñas y medianas empresas de Extremadura. No se trata de un concurso internacional abierto sin restricciones a cualquier estudiante o artista. Los proyectos necesitan una orientación emprendedora y una vinculación real con la región, de acuerdo con las bases formales. La organización admite distintos niveles de madurez, desde propuestas iniciales con viabilidad hasta prototipos y soluciones en desarrollo. Lo decisivo es el potencial de creación de un producto, servicio o modelo empresarial basado en tecnología inmersiva. Un proyecto puramente expositivo, sin perspectiva de desarrollo o aplicación, debe examinar con cuidado si cumple los criterios antes de solicitar plaza. ¿Qué disciplinas visuales y tecnológicas encajan? La convocatoria menciona expresamente realidad virtual (VR), realidad aumentada (AR), realidad mixta (MR) y realidad extendida (XR). Entre los sectores admitidos se encuentran los videojuegos, la creación de contenidos digitales, el patrimonio cultural y turístico, la arquitectura, la industria 4.0 y la salud. Estos campos abren posibilidades a estudios independientes de experiencias inmersivas, diseñadores interactivos, artistas técnicos y productoras digitales cuando su proyecto también tenga un componente empresarial. Por ejemplo, un recorrido cultural en realidad aumentada, una experiencia narrativa en VR o una herramienta de creación inmersiva pueden conectar con las líneas de trabajo de IRIA. Estos ejemplos son orientación editorial, no proyectos preaprobados por la incubadora. El encaje real deberá justificarse en la solicitud y será evaluado conforme a la convocatoria. Lo que ofrece el programa: seis meses de incubación prorrogables Los proyectos seleccionados acceden a un itinerario inicial de incubación de seis meses, susceptible de prórroga. Durante ese periodo pueden contar con asesoramiento especializado, espacios de trabajo, equipamiento tecnológico para probar soluciones y vínculos con profesionales, empresas y centros de investigación. El objetivo es pasar de una propuesta a un prototipo funcional, validarlo y preparar su entrada en el mercado. Más adelante, los proyectos que reúnan las condiciones podrán participar en una fase de aceleración dirigida a fortalecer el modelo de negocio, el análisis de mercado, la planificación de I+D, la estrategia de financiación y las conexiones con posibles inversores o socios. Esta segunda etapa depende del itinerario y la evolución de cada iniciativa; no debe asumirse como una inversión privada o financiación automática. Muy importante: IRIA no entrega una ayuda económica directa El anuncio oficial del Spain Audiovisual Hub advierte de forma expresa que esta convocatoria no contempla una subvención o ayuda económica directa para quienes sean seleccionados. La propuesta de valor es el acceso a infraestructura, tecnología y conocimiento experto. Por ello, sería incorrecto publicitar IRIA como una beca en efectivo, un premio remunerado o una residencia artística con honorarios fijos. Los equipos deben presupuestar por su cuenta los costes que no estén cubiertos de manera explícita, como su actividad habitual, desplazamientos o salarios, y aclarar con el equipo gestor las condiciones de uso de espacios y equipamientos. Que el proyecto pueda recibir apoyo para buscar financiación no significa que la financiación esté garantizada. Cómo funciona la selección Las solicitudes se formalizan a través del formulario enlazado desde el sitio oficial de IRIA. Durante noviembre, las propuestas serán revisadas por un comité de valoración en el que participan responsables de FUNDECYT-PCTEX y expertos en tecnologías inmersivas, transformación digital y modelos de negocio. Los proyectos preseleccionados realizarán una presentación o pitch ante dicho comité. La descripción publicada por FUNDECYT-PCTEX indica que la selección final está prevista en diciembre. Algunas comunicaciones institucionales consultadas indican fechas distintas para la resolución, por lo que no se publica aquí un día definitivo sin confirmación; los solicitantes deben seguir el calendario actualizado que figure en la página de IRIA y en los mensajes de la organización. Preparación de una candidatura útil Para una propuesta de videojuego o contenido inmersivo, conviene explicar el problema o la experiencia que se quiere crear, el público al que se dirige, la tecnología VR/AR/XR necesaria, el estado real del prototipo y los recursos concretos que se esperan utilizar de IRIA. Si se trata de un estudio o empresa, también resulta útil describir el equipo, el modelo de ingresos previsto y el mercado objetivo. La lista exacta de documentos obligatorios no debe inferirse de otros programas de incubación: en la web de IRIA están enlazadas las bases y el formulario actual. Antes de completar la solicitud hay que leer esas bases, confirmar cómo se acredita el vínculo con Extremadura y reunir la documentación empresarial o personal que se pida en ellas. Calendario y enlaces oficiales para inscribirse El plazo de inscripción está abierto desde el 1 de octubre y cierra el 10 de noviembre de 2026 a las 12:00, hora peninsular española. Un cierre al mediodía es especialmente importante para los profesionales que suelen preparar entregas la última noche. La incubadora facilita el correo hola@iriavr.es para resolver dudas concretas antes del envío. IRIA — tercera convocatoria, bases oficiales y formulario de inscripción FUNDECYT-PCTEX — anuncio oficial de la tercera convocatoria y perfil de participantes Spain Audiovisual Hub — condiciones, plazo e indicación de que no existe subvención económica directa Información revisada el 16 de octubre de 2026. Las bases y el formulario oficiales prevalecen ante cualquier cambio de requisitos, fechas, apoyo ofrecido o procedimiento de selección.

El Centro de Arte y Creación Industrial LABoral, en Gijón (Asturias), participa en la primera convocatoria de residencias de la European Hybrid Intelligence Network, conocida como EHIN. La red busca proyectos de arte y tecnología que investiguen cómo plantas, hongos, microorganismos y otros seres vivos procesan información y responden a su entorno. Hay seis residencias en Europa, una por cada institución anfitriona. Quien elija LABoral podrá optar a una ayuda de hasta 25.000 € para honorarios y producción, alojamiento y desplazamientos según las condiciones del programa. La fecha límite es el 4 de diciembre de 2026 a las 23:59 CET. ¿Qué investiga EHIN? Biocomputación e inteligencia entre especies El concepto de inteligencia híbrida que propone EHIN no se limita a mezclar inteligencia humana e inteligencia artificial. El programa quiere estudiar las relaciones entre diferentes seres vivos y sistemas ecológicos: señales, interdependencias, intercambios de información y formas de computación biológica que podrían inspirar alternativas más sostenibles a la tecnología basada en silicio. Una instalación que traduzca señales de plantas a imagen y sonido, una investigación de redes de hongos con sensores o una obra interactiva elaborada con especialistas en ecología podrían conectar con ese enfoque. Son ejemplos editoriales de posibilidades, no temas cerrados ni propuestas preaprobadas por la organización. El objetivo es que los métodos artísticos y científicos se encuentren en un proyecto específico y técnicamente realizable. Seis sedes europeas, pero solo una solicitud por persona o colectivo La convocatoria se desarrolla en seis centros: LABoral en España; Kersnikova en Eslovenia; Center for the Promotion of Science en Serbia; GLUON en Bélgica; ZKM en Alemania; y KONTEJNER en Croacia. Cada solicitante debe elegir una sola sede anfitriona para su propuesta. No se puede enviar la misma solicitud a varias residencias ni competir simultáneamente por dos sedes. El artículo se centra en la opción española de LABoral, que aporta instalaciones, red local de artistas y especialistas, apoyo curatorial y técnico, y un contexto de investigación artística y científica. La elección de Gijón debe justificarse en la propuesta: no es únicamente una sede administrativa, sino el territorio y el laboratorio con los que se desarrollará la primera etapa. Elegibilidad: no es una convocatoria abierta a todo el planeta El formulario admite artistas individuales y colectivos con trayectoria profesional acreditada, sostenida en el tiempo y demostrable mediante exposiciones y proyectos previos. Según la guía, el candidato debe residir en la Unión Europea o tributar en un Estado miembro, o bien residir o tributar en alguno de los países no pertenecientes a la UE que figuren expresamente como elegibles en el documento complementario. La simple nacionalidad de un país europeo no basta para inferir la elegibilidad; hay que comprobar la situación fiscal y de residencia. Se necesita un número de identificación fiscal (IVA o equivalente), poder desplazarse a los centros de residencia y no pertenecer a las instituciones socias ni a sus estructuras vinculadas. El programa está orientado a artistas consolidados, no a cualquier persona que esté experimentando por primera vez con inteligencia artificial o programación creativa. Además, cada sede puede establecer criterios adicionales, que hay que revisar individualmente antes de postularse. Doce meses de trabajo y dos sedes de producción El periodo de residencia se desarrolla aproximadamente de febrero de 2027 a enero de 2028. Durante la primera fase, de febrero a septiembre de 2027, el artista trabaja con una persona experta en biocomputación y un agente del territorio —por ejemplo, alguien vinculado al trabajo ambiental o agrícola— para investigar sobre el terreno y desarrollar un primer laboratorio experimental. La organización exige una presencia física mínima de 30 días, aunque no toda la residencia debe desarrollarse de modo presencial. En la segunda fase, de octubre de 2027 a enero de 2028, cada artista visita otra institución de la red para continuar la coproducción y acceder a una infraestructura complementaria. Se organizarán dos encuentros públicos Open Dirty Lab, uno en cada sede, para compartir procesos con comunidades. Al final se espera una obra terminada, documentada y preparada para exposición. Los trabajos se presentarán primero en las sedes de acogida y después en una exposición conjunta en el ZKM de Karlsruhe, prevista para septiembre y octubre de 2028. La documentación del proceso y los encuentros con el público forman parte de las obligaciones del proyecto; no se trata de una beca para investigar en privado sin resultado artístico. El presupuesto de 25.000 € no equivale a un salario personal La guía ofrece una subvención de proyecto de hasta 25.000 € por residencia, destinada a cubrir costes elegibles de investigación, materiales, producción, tecnología y honorarios. Como máximo, el 35 % del total concedido puede asignarse a honorarios del artista o colectivo beneficiario; el resto debe reflejar costes de las actividades. Por ejemplo, en el supuesto de una ayuda completa de 25.000 €, el tope del apartado de honorarios sería de 8.750 €, no 25.000 € netos de remuneración personal. El pago previsto se distribuye en tres tramos: 40 % tras la firma del acuerdo, 40 % después de una evaluación de avances en octubre de 2027 y el 20 % restante tras aprobar el informe final y justificar costes elegibles. La segunda sede puede aportar una cantidad adicional para coproducción, pero este presupuesto extra es condicional, sin cuantía fija ni concesión garantizada. LABoral anuncia alojamiento y cobertura de viajes dentro de los límites de la Unión Europea. Cómo preparar la candidatura y cuándo enviarla Las solicitudes deben presentarse exclusivamente mediante el formulario online y redactarse en inglés, aunque esta explicación esté escrita en español. La documentación exigida incluye un currículum breve en PDF, portafolio en PDF, imágenes y bocetos, una explicación del enfoque artístico y de colaboración, y un presupuesto estimado. Los documentos no solicitados expresamente pueden quedar fuera de la evaluación. Una vez enviada, la candidatura no puede modificarse, salvo correcciones puntuales de datos personales que deben solicitarse al contacto de coordinación indicando el identificador de propuesta. El plazo cierra el viernes 4 de diciembre de 2026 a las 23:59 CET. La evaluación incluye comprobación de elegibilidad, valoración de excelencia, viabilidad e impacto, y posibles presentaciones de finalistas. Los resultados se prevén a finales de enero de 2027. Propiedad intelectual y sesiones informativas La guía indica que los derechos de autor de los resultados corresponden a quienes los generan; salvo acuerdo en contrario, la obra creada durante la residencia seguirá siendo propiedad del artista. Los detalles de propiedad intelectual y difusión se formalizarán en el contrato escrito entre las partes. EHIN prevé sesiones informativas en línea el 20 y el 27 de octubre de 2026, ambas de 10:30 a 12:00 CEST. Resultan útiles para resolver dudas sobre residencia, presupuesto, socios científicos y criterios de selección antes de iniciar una solicitud compleja. Enlaces oficiales: convocatoria, guía y formulario LABoral Centro de Arte — convocatoria internacional EHIN 2026, residencia en Gijón y enlace de inscripción EHIN — Guía oficial para solicitantes, requisitos, presupuesto y condiciones (PDF) EHIN — formulario oficial de candidatura Información comprobada el 16 de octubre de 2026 a partir de LABoral y la guía de EHIN. La relación completa de países admisibles y los requisitos particulares de cada centro deben comprobarse en los anexos y formularios oficiales antes de presentar la solicitud.

2026-10-15-EXTENSION-UPDATE — Actualización del 15 de octubre de 2026: la organización amplió oficialmente el plazo, antes fijado para el 12 de octubre, hasta el 19 de octubre de 2026 a las 12:00 (hora indicada en el anuncio italiano). Esta prórroga sustituye cualquier fecha anterior en el artículo. Official deadline extension / Comunicato ufficiale del 12 ottobre 2026 El Ministerio de Cultura de Italia, a través de Digital Library y de la Dirección General de Digitalización y Comunicación, recibe candidaturas para Ecomic Digital Art Award 2026. El tema es el futuro del patrimonio cultural digital. Obras y participantes Pueden participar personas mayores de edad, individualmente o en grupo, y entidades legalmente constituidas, sin restricciones de nacionalidad o residencia. Cada candidato puede presentar una obra, terminada antes del envío. Se admiten trabajos estáticos, animados, audiovisuales, generativos y basados en datos. Cuando se utilice IA generativa, debe explicarse claramente la aportación creativa y de diseño del autor. Plazo y presentación El plazo finaliza el 19 de octubre de 2026 a las 12:00; el anuncio oficial indica el huso CET. La documentación se envía por correo electrónico certificado PEC o, si no se dispone de PEC, por correo electrónico ordinario a las direcciones oficiales. Posible adquisición Digital Library podrá adquirir obras mediante un procedimiento posterior e independiente. Los importes previstos para las tres primeras son 4.900, 3.100 y 2.000 euros, antes de cargas fiscales. Figurar en la clasificación no garantiza la compra. Este artículo presenta un resumen. Para evitar malentendidos, es imprescindible consultar todos los detalles en la página oficial. Convocatoria oficial y presentación de candidaturas Información verificada el 23 de septiembre de 2026 Nuestros concursos Se admiten obras ya expuestas o premiadas que pertenezcan a las disciplinas del concurso. Premio Aion de Arte Digital: bases e inscripción Publicar una convocatoria Ofrecemos un servicio de pago para publicar ofertas de empleo y convocatorias. Solicitar la publicación

El Ministerio de Cultura de España ha abierto su convocatoria de ayudas a la internacionalización del videojuego, el pódcast y la cultura digital correspondiente a 2026. La línea busca facilitar que los proyectos culturales españoles amplíen su presencia en mercados exteriores y participen en redes, encuentros e iniciativas internacionales. Las solicitudes se aceptan del 8 al 29 de octubre de 2026, de acuerdo con la ficha oficial del procedimiento y su publicación en el Boletín Oficial del Estado. Quién puede pedir la ayuda: solo entidades sin ánimo de lucro Uno de los requisitos más importantes es la forma jurídica. Pueden solicitar la subvención las personas jurídicas sin ánimo de lucro de nacionalidad española, de otro Estado miembro de la Unión Europea o del Espacio Económico Europeo, siempre que tengan su residencia fiscal en España. No son beneficiarias las personas físicas, las empresas con ánimo de lucro, las administraciones ni las agrupaciones económicas excluidas en la convocatoria. Por eso, un estudio comercial de videojuegos o una persona desarrolladora individual no debe asumir que puede solicitar esta ayuda directamente. Qué actividades y disciplinas se apoyan El programa abarca videojuegos en distintos formatos, pódcast de ficción o divulgación cultural, realidad extendida (XR) y otras tecnologías aplicadas a la creación artística o actividades culturales. Las propuestas deben contribuir realmente a la internacionalización: por ejemplo, participación en mercados profesionales, redes de cooperación, acciones de visibilidad exterior o intercambio cultural. No se trata de una subvención general para producir cualquier videojuego sin vínculo con mercados internacionales. Presupuesto: un millón de euros, hasta 100.000 por proyecto La convocatoria dispone de un presupuesto global de 1.000.000 de euros. El importe máximo por proyecto es de 100.000 euros. Cuando la ayuda solicitada no supera los 50.000 euros, puede financiar hasta el 80 % del coste total; para solicitudes de cuantía superior, el máximo es el 60 %. Por tanto, la entidad deberá contar con financiación complementaria y preparar un presupuesto coherente. También se aplican las condiciones europeas pertinentes en materia de ayudas de Estado y de minimis. Plazo de solicitud y documentación La presentación electrónica comenzó el 8 de octubre de 2026 a las 00:01 y cierra el 29 de octubre de 2026 a las 23:59, según la ficha del Ministerio de Cultura. Conviene consultar la resolución íntegra antes de preparar memorias, presupuestos, acreditaciones de residencia fiscal y documentos de representación. Una solicitud completa necesita demostrar tanto la finalidad cultural como su alcance internacional y la capacidad de ejecución de la entidad. Propiedad intelectual, IA y cumplimiento La convocatoria exige respetar la legislación sobre propiedad intelectual, algo especialmente relevante si el proyecto incluye contenidos generados o transformados mediante inteligencia artificial. Antes de solicitar fondos, se recomienda revisar los derechos de uso de música, imágenes, software, personajes, audiovisuales y cualquier material de terceros. El proyecto también debe cumplir las bases de la convocatoria y las obligaciones de justificación que correspondan. Fuentes oficiales y presentación Ministerio de Cultura: ficha y tramitación de las ayudas 2026 BOE-B-2026-32589: extracto oficial de la convocatoria Información comprobada el 15 de octubre de 2026. Fecha límite: 29 de octubre, a las 23:59 (hora indicada por la administración española).